A mediados de julio, en una entrevista de trabajo, sugerí la posibilidad de realizar un programa con formato para televisión, pero publicado en internet. Una idea que venia dando vueltas en mi vida y, si bien tenia forma, no tenia tanto peso como para sacrificar horas de ocio.

La idea era realizar una serie con entrevistas, una especie de vlog (video log para los nuevos). Los vlogs mas notables no son tales en si. Que quiero decir con esto: la mayoría de los sitios que publican videos de producción propia, se hacen llamar o son llamados vlog. Mal. Dado que la esencia misma de este tipo de videos es la documentación de vivencias personales (o no) con una producción “casera” o no tan notable como para verse bien producida.

Claro que no todo tiene que ser según el dogma. Así que cada uno lo llama como quiere.

Lo cierto es que, me guste llamarlo así o no, la idea era realizar una producción digna, temática, atractiva y novedosa, para salir a la cancha con material que pueda ser fácilmente viralizado (viralizado=material que se distribuye sin control por parte del creador). Los mejores ejemplos de algo viral, son las publicidades que quilmes suele lanzar periódicamente que gracias a la buena onda y a lo novedosas, hace que la gente las haga parte de su vida diaria. Eso es publicidad viral, lisa y llanamente hablando.

Lo de temático, viene dado por el lado del uso, distribución y ubicación de todo el material que se puede generar alrededor del producto principal (en este caso “los videos”, los capítulos del ciclo). De esta manera, se eligieron las bandas de rock (del subgénero que sea) como material a abordar en cada emisión.

Así que me puse a trabajar para que entiendan lo que les quería decir. En dos días tuve una presentación del producto, con ventajas y beneficios para las empresas que auspicien. Con target al que se dirigiría el producto, con un desglose de costos y tooooooooooodo eso. Lo envié, lo aceptaron (les gusto mucho la idea). Pero.

Pero, tenia que presentar una demo (un piloto). Así que ahí empezó todo. En tres días encontré la conductora que faltaba; en una hora concerté la primer entrevista con devil69 (una banda que tenia en concepto de leyenda. Un grupo de gente grosa, notable y con muy buena onda). Un día para filmar la apertura, otro para filmar la entrevista, otro más para los separadores y el principio y el final del capitulo. Finalmente dos para editar todo el material.

Se filmaron 50 minutos de entrevista. La edición la dejo en 6 minutos (aproximadamente). Se filmaron 60 minutos de apertura, principio, final y separadores. La edición lo redujo a dos.

Es el medio lo que determinó tal masacre.

Pero así y todo, el producto primer envío salio a la calle. Hoy les presento el capítulo cero. Un material que quizás el tiempo convierta en reliquia.

O no (yoquesé).

Espero que salga todo bien, y acepten el proyecto, claro.

Como dato técnico, la preparación de un material de este tipo, desde cero, lleva mucho tiempo. Sobre todo en lo que respecta a organización, ya que todos los componentes del equipo (incluido un servidor) trabajamos en horas diurnas. Eso sin hablar del tiempo y del dinero. Porque todos los proyectos que hacemos son hermosos, son hijos a los que nos gusta ver crecer. Pero todo lleva tiempo, y a esta altura, queremos (nos gustaría) al menos poder planificar pensando no solo en la satisfacción personal, sino también en la continuidad del trabajo.

Cualquier novedad será comunicada en tiempo y forma. Gracias por leer.

La primera es que incluye unas 6 roscas adaptadoras para distintos diámetros de lentes: 25 / 27 / 30 / 30.5 / 34 / 43 mm., con lo cual es apto para casi todas las cámaras de las que dispongamos (incluidas las de fotos).

Tiene un diámetro frontal (también con rosca para poner un parasol o lo que sea) de unos 62 mm, construido con 4 elementos divididos en 3 grupos, 600 lineas de resolución horizontal y es compatible con full zoom.

Lo bueno de todo (como si fuera poco) es que siempre mantiene el foco y que la amplitud de imagen es bastante considerable, sin deformar los bordes demasiado perceptiblemente.

Resumiendo:

• Magnificación: Nominal 0.5X
• Actual 0.5X/Diagonal,0.53X/Horizontal
• Construcción : 3G/4E lentes de cristal óptico, todas las superficies con tratamiento multicoated.
• Rosca frontal : 62mm
• Montura : 37mm
• Tamaño/peso : 66 x 40mm/110g

Como no podía faltar, realicé una prueba del lente (sin cortes) para no generar susceptibilidades y ver que tal funcionaba.

Espero que toda esta data les resulte útil. Realicé la entrada porque al momento de querer comprar un gran angular, no encontré tanta información detallada como necesitaba. Por eso “mi historia”, las imágenes y la prueba en video. Es un buen lente, a un precio razonable, pero alto. No decepciona, no es pesado, trae protectores (tapas) desmontables en ambas puntas del lente y viene todo en una linda caja plástica. Las roscas están construidas en plástico que parece resistente, aunque no recomiendo probar si se rompen o no, a no ser que sepan donde comprar los reemplazos.

Para finalizar, la cámara donde lo uso es negra, pero el vendedor, al preguntarle por el color, me dijo que solo venia en plata. Pero resulta que en la página del fabricante, raynox, tienen imágenes del lente en negro… así que lo tendré que pintar.

Espero haber ayudado con la compra del lente. Personalmente, ahora voy a disponer de mas visión para realizar tomas donde antes no podía hacerlo por falta de lugar. Así que estoy muy contento.

Cualquier pregunta, voy a estar por acá.

Mas información (en inglés): http://www.raynox.co.jp/english/video/hd5050pro/index.htm

No será la primera ni la última vez que hable sobre la luz. Por este motivo les apunto algunos valores y definiciones para trabajar con ella.

El lux, símbolo lx, es la Unidad derivada del SI de iluminancia o nivel de iluminación. Es igual a un lumen /m². (en cada uno de los vínculos tienen mas, muchas mas información).

Algunas fuentes de luz junto a sus Valores lux (no es redundancia aunque lo parezca):

• La luz solar ilumina entre 32.000 y 100.000 luxes en la Tierra.
• Un estudio de televisión está iluminado con alrededor de 1.000 luxes.
• Una oficina luminosa está iluminada con alrededor de 400 luxes.
• La luz de la luna, ilumina alrededor de 1 lux en la Tierra.
• Luz de las estrellas ilumina con 0,00005 lux a la Tierra.

Mas datos sobre esto en http://es.wikipedia.org/wiki/Lux.

Hace algunas semanas tome el encargo de realizar el primer video clip para una banda de músicos amigos. Al respecto de eso, también es mi primer incursión en este genero. Dada mi virginidad estuve buscando datos acerca de ello: estructura narrativa, técnicas y demás.

Ha continuación dejo un repaso sobre el material que encontré en internet:

El video clip tiene una breve historia: nace en la década del 70 con grupos pioneros como Queen y tiene un origen muy concreto, el servir de apoyo publicitario al lanzamiento de discos. Por tal motivo es ante todo un producto funcional, por cuanto tiene un objetivo puramente comercial.

La duración normal es aquella en que la representación discursiva de un hecho coincide con la duración real del mismo, es muy poco frecuente en el video clip y las veces que es actualizada se hace con una marcada voluntad de ruptura. Los ejemplos de duración normal hallados fueron rodados con la técnica de plano secuencia.

De forma similar a la mayor parte de ficciones audiovisuales, el clip narrativo posee una duración anormal. Los recursos actualizados que explican su inclusión en esta categoría serán la elípsis, el resumen y la pausa descriptiva:

La pausa descriptiva es consecuencia del uso de la cámara lenta, cuyo sentido ha evolucionado a lo largo de la historia del video clip. En un principio utilizado como expresión surrealista y actualmente con fines estéticos, frecuentemente utilizado para mostrar en mas detalle situaciones que de otra manera pasarían desapercibidas.

El jump cut o salto de montaje es una técnica a travez de la cual la velocidad de la imagen es manipulada, a veces, hasta detenerse en un plano estático, para a continuación volver a retomar el tiempo que le correspondía bruscamente.

La obsesión por la velocidad es parte del fenómeno de la televisión, descrito como fragmentación, de la cual el espectador, control remoto mediante, es participe y generador cambiando (saltando) de uno a otro canal y contenido.

“El clip musical no es mas que una producción audiovisual inteligente, meditada y contundente en su expresión, destinada a incitar el consumo de artículos discográficos”.

Gonzales Requena.

La canción no solo establece la duración del discurso sino que a veces determina su ritmo.

Existen una serie de reglas y acuerdos que se pueden extraer de los videos clip ya realizados. Básicamente consisten en el movimiento en todos los niveles, imponiendo dinamismo y vértigo. Esto puede producirse de varias maneras y a veces también combinándolas en su totalidad.

• Multiplicando la fragmentación de planos al realizar el montaje.
• Cambiando de plano cada pocos segundos (el máximo lo determina el tipo de temática o el ritmo de la música y/o la historia) con el mismo contenido o alternando contenidos o escenarios.
• Movimientos de personajes en escenas de todo tipo provocando fuerzas de tensión en pantalla.
• Movimientos de fondos o escenarios por detrás o delante de los personajes.
• Movimientos de cámara: desplazamientos, travelling, acercamientos, zoom, etc.
• Mostrar en pantalla varios acontecimientos mediante la exhibición de varios planos, esto es, “partiendo” la pantalla en varios campos de visión.
• Cambio de color y “look” de la imagen.

Existe también una clasificación (muy elemental, por cierto) de los videos. Ellas son:

El video clip narrativo, donde se cuenta una historia con un hilo argumental mas o menos articulado y, en algunos casos, muy sutil

El video clip catarata de imágenes o collage, que consiste en mezclar imágenes de manera yuxtapuesta y fragmentaria. Los sistemas son de lo mas variado. Como destacados se pueden mencionar:

Los fragmentos de actuaciones musicales (supuestamente en vivo o en directo) que es la forma mas utilizada y mas pobre.

Con la presencia de animaciones.

Junto a imágenes de reportajes y documentales.

Junto a imágenes generadas por computadora.

Con videos que muestran abiertamente como se ha realizado el propio video.

Recopilando varios otros videos de la banda.

Quizas esta algo desordenado y desprolijo por lo cual el montaje literario al que someti el material, queda en evidencia, pero lo importante es comprender los datos extraidos. A continuación cito las fuentes, los nombre de los autores y los vínculos para obtener el material original:

El ritmo en la edición del video clip: articulación de categorías temporales.

José Patricio Pérez Rufí. Universidad de Sevilla.

Francisco Javier Gomez Pérez. Universidad de Sevilla.

El video clip musical.

Manuel Fandos Igado

La creatividad en otros formatos audiovisuales: el video clip musical.

Ana María Sedeño Valdellós. Universidad de Málaga.

Solo me queda señalas que mirar, mirar y mirar videos también sirve, para comprender y observar tendencias y técnicas de montaje y de cámaras. En lo que a mi respecta, siempre es bueno trabajar con historyboards (aunque sea referenciales, osea, no hace falta ser un gran ilustrador) ya una vez que sacamos la imagen de la cabeza, es mas sencillo darle forma y visualizarla.

Espero que todo esto sirva como referencia, y ya saben, dejen su comentario y experiencias que serán bienvenidas por todos los que leamos este artículo.

Gracias.

Como no sabia de que manera empezar este post lo haré desde el principio:

Revolviendo en mi libroteca, hace unas semanas, encontré un libro titulado “200 consejos prácticos para títulos de cine”, de Voogel y Keyzera. Lo pase de largo, un poco porque no era lo que buscaba y otro porque los títulos aun no me interesan…

Hoy doy con un sitio que se llama “The art of the title sequence” (El arte de las secuencias de títulos, de alguna manera traducido), en la que muestran, entre otras cosas, los mejores títulos de cine.

Como dije, primero lo primero. Aquí el prólogo del libro:

“Este libro es un compendio de doscientos consejos prácticos para hacer cine. No es un manual en el que se encuentra absolutamente todo. Deliberadamente no se ha intentado conseguir una obra completísima, cosa por otra parte imposible en las dimensiones de este volumen. La idea que se tenía era: agrupar una serie de consejos prácticos, teniendo como objetivo el logro de mejores resultados en la filmación. Entre ellos figuran algunos consejos que pueden parecer elementales (y que para algunos lectores efectivamente lo son, para otros probablemente no), pero creemos que abundan los que dictaría un experto, válidos para la mayoría de buenos aficionados que encontrarán en ellos un enriquecimiento de sus experiencias.
Aunque cada párrafo del libro puede leerse como un consejo independiente, se ha intentado una sinopsis de los mismos, clasificándolos por capítulos. Está claro que el capítulo «Consejos prácticos para filmar buenas imágenes» forma el «guión de la obra». En la filmación se establece la base para el producto final: la película lista para proyectar.
En fin, si usted consigue mejorar sus películas, siguiendo uno o más consejos de este libro, los autores habrán cumplido su propósito.”

Tengan en consideración que el libro fue editado en español en el año 1980, por lo que algunos pasajes y consejos estarán sino pasados de moda, totalmente obsoletos. Me parece que es una obra mas que para aprender prácticamente, para definir algunos consejos teóricos.

El libro se puede descargar o puede leerse en linea en la siguiente dirección:

http://www.librosmaravillosos.com/doscientosconsejos/index.html

Y luego, en un post de Ateneu Popular (http://www.ateneupopular.com) encontré la dirección de un sitio donde se exponen los mejores títulos de películas. Esto es mejor y mas práctico para aprender (también es mas moderno y explicito que el libro mencionado):

http://www.artofthetitle.com/

Ahí esta, para los que tienen que hacer títulos, nada mejor que empezar por el principio.

Primero, una breve explicación:

“Una softbox es un accesorio de iluminación que genera luz blanda difusa indirecta. Cuenta con una fuente de luz en su interior y un cañon reflectante en forma de embudo invertido que dirige la luz a una superficie de material difusor”.

Pasadas las aclaraciones pertinentes, y luego volver a mencionar la importancia de los difusores en un set tanto de filmación como de fotografía dada su propiedad de suavizar las luces contenidas en su interior, y por lo tanto dotar de volumen y mayor gama tonal a los objetos iluminados, voy a dar paso a las explicaciones.

Primer paso, conseguir los materiales:

• Una caja de cartón (lo mas resistente posible);
• Algunos metros de papel de aluminio;
• Pegamento;
• Un cutter, tijera o ambos;
• Cinta adhesiva;
• Un par de bolsas plásticas (en lo posible sin productos del supermercado);
• Paciencia y prolijidad (en dosis necesaria)

Abrimos la caja (por las lineas donde vienen pegadas) y nos encontraremos con dos secciones pequeñas y otras dos mas grandes junto a sus respectivas solapas (si, aquí me faltan las fotos de eso). Separamos las secciones verticalmente, y nos van a quedar estas junto a las aletas (o no). Luego tomamos las secciones mas pequeñas y recortamos las aletas para que queden mas pequeñas aún:

Con el adhesivo las pegamos en las secciones mas grandes diagonalmente:

Luego de unidas con el pegamento todas las secciones tendría que quedar algo así:

Luego recortamos y doblamos el sobrante de las secciones grandes:

Lo doblamos y pegamos para darle mas fortaleza a la caja:

Hasta ahi quedaría la caja terminada. Ahora solo queda forrarla por dentro. Para ello tomamos el papel de aluminio, el adhesivo, las tijeras y la paciencia:

Una vez que terminamos de forrar el interior, seria bueno que tomemos la cinta adhesiva y peguemos el borde del aluminio a el borde de la caja para que este no se levante:

Para ir finalizando, el último detalle, es agregar las bolsas al frente de la caja. Para eso las separamos y las cortamos convenientemente (yo las sostuve con cinta adhesiva de papel ya que luego iba a cambiar las bolsas por un pedazo de tela blanca):

Aqui con el reflector (incandescente) alumbrando desde adentro, desde la parte de atras:

Y de frente:

Hasta aquí la construcción de la caja. Aclaro que es muy casera, pero funciona (y funcionó en su momento). El próximo que hice es un poco mas elaborado, con madera y soportes de metal para la parte de soporte de la luz que le puse. A este montaje luego hay que taparle la parte de atrás (con madera o cartón recubierto en aluminio). Recuerden no dejar encendido durante mucho tiempo la luz dentro de la caja. Yo no tuve ningún inconveniente, no se quemo, pero nunca esta de mas tomar algunas precauciones.

Estas son algunas fotos que realicé para probar la calidad de la iluminación:

Foto con iluminación directa, solo el reflector, sin la caja

Foto con iluminación directa pero con el reflector dentro de la caja y a la misma distancia. Se nota el volumen y la mejor distribución de la luz.

Como nota al pie, dos días después fue utilizada para ayudar en la iluminación de algunas escenas de video con resultados satisfactorios:

Y tambien resultó útil para foto fija:

(Ericunga).

Una imagen vale mas que mil palabras, pero mas de diez imágenes, es como escuchar música pesada durante horas.

Espero les haya servido para salir del paso y/o experimentar.

Un abrazo.

La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. Este concepto, que viene arrastrado de la fotografía convencional, se mantiene en la fotografía digital, aunque sus fundamentos son algo diferentes. En el siguiente artículo te explicamos sus fundamentos.

ISO analógico: granos y sensibilidad

Las películas fotográficas están formadas por haluros de plata, millones de cristales transparentes sensibles a la luz, agrupados. Una gelatina actuaba como soporte impidiendo que se agrumen haciendo las veces de vehículo de esa masa lechosa. Esta gelatina, una vez seca, mantiene los haluros suspendidos formando la película propiamente dicha y permite la entrada de líquidos sin necesidad de perder ninguno de los cristales.

El tamaño de estos cristales es lo que marca la sensibilidad de la película y el grano que se aprecia al obtener las copias reveladas.

Con el paso a la fotografía digital, se conservó el concepto de sensibilidad ISO, aunque el funcionamiento del sensor no tiene mucho que ver en este aspecto, y el resultado, tampoco.

ISO Digital: la relación señal-ruido

Señal es toda información significativa para construir un mensaje. Ruído es cualquier otro dato que acompañe a la señal dificultando su transmisión, almacenamiento y comprensión

En las cámaras digitales, el sensor o CCD es el chip encargado de la captura de la imagen. Está compuesto por una malla de miles de celdas fotosensibles en las que se recibe la imagen formada por el lente.

Cada una de esas celdas genera una corriente eléctrica en presencia de la luz. Esa corriente eléctrica será luego convertida en datos numéricos que se almacenarán en forma digital binaria en la memoria de la cámara dando origen a un píxel.

Cada una de esas celdas genera una cantidad más o menos fija de corriente eléctrica (y por lo tanto de datos) al azar, aún en ausencia de la luz y en relación a la temperatura.

La sensibilidad de cada uno de los elementos del sensor es fija, con un valor aproximado equivalente a 100 ISO. Los índices ISO superiores que nos ofrece la cámara digital se logran no por un incremento en la sensibilidad de los elementos captores, sino por una amplificación posterior de la señal que estos emiten.

Como estos elementos tienen una emisión de señal de base mas o menos fija, al capturar una señal lumínica débil y amplificarla, estamos amplificando también una buena porción de la emisión de datos aleatoria del chip, con lo que se mezclará una cantidad de señal aleatoria sin contenido a la señal correspondiente a la imagen.

Conclusiones:

La mayor calidad de imagen con una cámara digital se obtendrá usándola a su menor sensibilidad ISO equivalente.

El uso de sensibilidades ISO mayores se traducirá en un aumento de pixeles distribuidos al azar, principalmente en las zonas de sombra de la imagen. El ruido, a diferencia del grano, no será proporcional en toda la imagen, sino que se manifestará de forma más evidente en las zonas oscuras.

El ruido se manifiesta más en alguno canales que en otros. Normalmente el canal azul suele ser el que contiene más ruido. Se puede editar este canal posteriormente con algún programa de edición para reducir el ruido mediante una aplicación de filtros.

Gracias jlr de www.dzoom.org.es por tan maravilloso y completo artículo (que no toque ni recorte ni nada, y por lo cual espero me perdonen).

Estos datos han aclarado los motivos por los que al hacer croma key (en mi Set croma) tanto con cámaras digitales como analógicas, siempre la imagen se ha visto “contaminada” por el color azul del fondo. A partir de aqui, comenzare a trabajar con color verde para el fondo, dejaré de aumentar la sensibilidad ISO y comenzare a trabajar en un set mejor iluminado.

Recomiendo personalmente a todos los que estan interesados en la fotografía a darse una vuelta por allí dado que he encontrado muchas cosas interesantes e ilustrativas de las que seguramente me nutriré para futuros artículos.

Artículo original: http://www.dzoom.org.es/noticia-1551.html

Artículo relacionado en Flikr: http://www.flickr.com/groups/olympus-e500/discuss/72157601595041781/

Artículo que encontré y queria mencionar: http://guia.mercadolibre.com.mx/seleccionar-sensibilidad-iso-apropiada-tomar-fotografias-13793-VGP

Con esta idea ya no tendremos que andar pidiendo prestado ni tratando de conseguir de apuro algún lente para poder hacer una toma, simplemente agarramos los anteojos del primer incauto que este cerca, abrimos el armazón, extraemos el lente… y listo!

No esperen que la geometría de la imagen sea la mejor, es para salir de apuros / obtener efectos distintos / experimentar / etc. / etc.

Mas explicación en el sitio: http://photojojo.com/content/diy/make-your-own-fisheye-lens/

Nos conocimos con Ericunga alrededor de noviembre del 2003, mediante el MSN (si, sirve para algo!) y estuvimos sin hablar hasta (masomenos) enero del 2004. Luego de casi “borrarnos” de la lista de contactos, retomamos las charlas. Fué de esa manera que nos conocimos y luego de un tiempo nos pusimos finalmente de novios.

Y cual es la importancia de la canción?, es simbólica, pero marcó un antes y durante de nuestra relación. Sé que los hombres duros no suelen hacer mucho lugar para las cosas tiernas y bonitas, pero yo les recomiendo que lean la letra junto a mí:

Eres – Cafe Tacuba

Letra: Manuel Cumpa NiNIo

Eres lo que mas quiero en este mundo, eso eres,
mi pensamiento mas profundo, tambien eres,
tan solo dime lo que hago, aqui me tienes.

Eres cuando despierto lo primero, eso eres,
lo que a mi vida le hace falta si no vienes,
lo unico, preciosa, que mi mente habita hoy.

Que mas puedo decirte, tal vez puedo mentirte sin razon,
pero lo que hoy siento es que sin ti estoy muerto,
pues eres lo que mas quiero en este mundo, eso eres.

Eres el tiempo que comparto, eso eres,
lo que la gente promete cuando se quiere
mi salvacion, mi esperanza y mi fe.

Soy el que quererte quiere como nadie soy,
el que te llevaria el sustento dia a dia, dia a dia,
el que por ti daria la vida, ese soy.

Aqui estoy a tu lado y espero aqui sentado hasta el final.
No te has imaginado lo que por ti he esperado
pues eres lo que yo amo en este mundo, eso eres,
cada minuto en lo que pienso, eso eres,
lo que mas cuido en este mundo, eso eres.

Este video es el perteneciente al tema:

[youtube sbMNJNjpMuw]

¿Me van a decir que no es tierno?. Y si, estoy siendo demasiado empalagoso, pero el tema me gusta.

Y finalmente, el qui de la cuestión: desde hacia tiempo tenia muchas ganas de hacer algo con la música del tema, una presentación de fotos o algo así. Unos meses antes de esta fecha me empezó a dar vueltas en la cabeza la idea de realizar un video. Y hace una semana nos juntamos con mi amigo Ignacio Taboada (gracias Nacho!) y con su guitarra y mi (terrible, horrible, angelical) voz realizamos una versión del tema al que yo mas tarde montaría junto a unas tomas de video extras.

Luego de idas y vueltas, dado que también estuvimos de mudanza y posterior acomodamiento, lo terminé.

Dedicado a Erica Terreros (Ericunga para los amigos), a quien más amo en este mundo:

[youtube 68o4-8gvFhk]

Te amo Ericunga, gracias por la vida a tu lado.

Ruben Pouquette.

1. Si la tarjeta da algun tipo de error o borra fotos accidentalmente, deja de usarlas. Ya que puede estar teniendo problemas en alguno de sus chips.
2. Borra las fotos mediante la computadora. Osea, bajalas a una carpeta en la computadora y desde ahi eliminalas. De esta manera no estaras sobreescribiendo la memoria por cada foto que no necesitas.
3. Hace expulsiones seguras de las tarjetas o de la camara cuando esten conectadas a la computadora. De esta manera se evita cortar una trasferencia y por lo tanto atentar contra el tiempo de vida util de la memoria.
4. Mejor varias tarjetas pequeNIas que una muy grande.
5. Formatea las tarjetas de vez en cuando…
6. …Y preferentemente hacelo desde la camara en la que vayas a utilizar la tarjeta. (este es un consejo que tambien suele aparecer en el manual del equipo)
   
7. Apaga la camara, o el telefono (o lo que sea) antes de sacar la tarjeta.
8. Mantene el firmware de la camara actualizado.
9. Renova las tarjetas de vez en cuando. Para prevenir que algunos de los problemas mencionados mas adelante sucedan, es mejor adelantarse.
   
10. Recarga las baterias antes de que se agoten,
11. No apagar la camara inmediatamente despues de hacer una foto. Quizas la camara necesita de algunos segundos para acceder a la memoria y guardar la imagen. No la apagues inmediatamente.
    
12. Mantenimiento con sentido comun.
    

Al respecto del ultimo punto es donde mas uno puede explayarse. Pero nada mas que lo de rigor: no dejarlas en lugares donde halla mucho mucho polvo y aun menos donde halla humedad. Esta puede ser una muy mala combinacion. No golpearlas, no pisarlas, no mojarlas.

Pueden leer mas sobre esto en: http://www.microsiervos.com/archivo/fotografia/tarjetas-memoria-en-forma.html

O en la anotacion original (en ingles):

http://digital-photography-school.com/blog/13-tips-for-using-and-caring-for-memory-cards/

Nos vemos!