Transiciones básicas entre toma y toma
No Comments 
Posted under: Cine, Cortometrajes, Largometrajes, Mediometraje, Producción, Rbn, Realización
Existe mucha expresion artística en los cortes limpios y en las disoluciones cruzadas o fades. Por eso, dejando de lado los novedosos efectos de transicion que traen los programas de edicion, las siguientes, son las transiciones básicas que existen para usar.
Al corte, o “corte limpio”
Un plano sigue a otro directa y limpiamente. Sugiere una continuidad espacio-temporal en la acción por lo tanto hay que cuidar el raccord para no dar lugar a “saltos” en la continuidad.
Si cambiamos de lugar y momento de la acción, mediante un corte, el plano siguiente debe ser lo suficientemente diferente como para que el espectador no piense que continúa viendo la misma escena.
Fundido (fade in o fade out)
Un plano va desvaneciéndose dejando la pantalla, generalmente, en negro (aunque es posible fundir a cualquier color). Deja claro el cambio de tiempo en la acción (a veces también de lugar). Hacer un fundido a negro para después volver a la misma escena que se desarrollaba es, por tanto, un error más que lamentable que, definitivamente, sembrará de dudas la mente del espectador.
Fundido encadenado
Un plano va desvaneciéndose y deja lugar al siguiente que va apareciendo en pantalla. Sugiere el paso del tiempo pero de una forma menos marcada y dentro de una unidad de acción más o menos extendida en el tiempo.
Por ejemplo, mediante este tipo de transición se puede mostrar la construcción de un edificio en sus diferentes fases, etc.
Cada vez prolifera más por la creciente influencia del lenguaje del videoclip pero su abuso denota una mala capacidad narrativa. Resolver escena tras escena con este sistema es propio de realizadores poco talentosos.
Tan importantes como el montaje y la planificación de las tomas, son los angulos y movimientos de la cámara. Bien utilizados pueden ser elementos expresivos de gran eficacia. En caso contrario, pueden anular toda la fuerza de nuestra historia e incluso confundir al espectador.
Espero que les sirva. Son, al menos, consideraciones importantes para la utilización. Como hemos notado, cada una responde no solo a consideraciones narrativas o de montaje, sino tambien a la manera en que fue planeado de antemano o, directamente filmado.
A veces es bueno sostener un corto o cualquier tipo de montaje, no solo con espectaculares transiciones, sino tambien con una historia bien contada desde el montaje.
Fotos HDRR
Como todos sabrán, estuve de vacaciones en San Miguel del Monte. Y en ese periodo de mi vida, aparte de la carpa y la ropa para mantenerme abrigado, lleve un trípode y las cámaras (la de fotos y la filmadora pequeña).
Mi intención fue tomar fotografías y luego procesarlas con la técnica HDRR (High Dinamic Range Rendering, Read more »
Técnicas para escribir nuestras ideas
Vía El Perro que habla, encuentro que otra (u otras) personas hacen lo mismo, y un poco mas que yo para volcar las ideas que van surgiendo a veces.
Algunas de estas técnicas son:
- Andar siempre con un anotador a mano
- Escribir cualquier cosa que se nos ocurra
- Sacar todo de nuestra cabeza, no dejar nada
Como leerán nada complicado. Lo difícil es empezar.
Así que ya no hay excusas, a escribir que el mundo nos espera!
Pueden leer mas en la entrada original: http://www.elperroque…-escribir/
Gracias Perro!
Google y su portada de 28 palabras
Si. Tal cual. Google cuenta en su portada (pagina principal) tan solo 28 palabras como máximo. Esto es debido a una estricta política de síntesis por parte de la empresa. Tan solo 28 palabras, ni una mas.
Mas información en http://unmundobinario.w…28-palabras-en-google/.
La escuela de cine en 10 minutos de Robert Rodriguez
No Comments Posted under: Apuntes, Cine, Curiosidades, Largometrajes, Producción, Rbn, Realización
Quienes hacemos del cine un rito, de vez en cuando nos vemos sorprendidos por alguna que otra realización. En algunos casos nos sorprendemos por cosas tan espectaculares como El señor de los anillos (que también esta fielmente calcada del universo Tolkien) y luego nos enteramos que Peter Jackson es quien esta detrás de la producción. Después nos apasionamos con Tarantino, un prodigio para la edición y la escritura (aunque mucha gente le critica que sus peliculas son copias de algunas del cine chino o japonés). Ni mencionar a George Lucas, Steven Spielberg, Kubric, Guillermo del Toro, y un largo etc en el cual se incluyen desde directores Asiáticos hasta Sudamericanos (de mis pampas). En fin, que la lista es larga.
La cuestión es que el cine enseña, mirando se aprende decía mi abuela (aun lo repite). Muchos de los directores que mencioné fueron los que impulsaron a hacer cine a los mas grandes de hoy (Tarantino y Jackson son algunos de ellos). Nada es malo, todo es arte a la manera de la persona que lo compone. Personalmente me quedo hasta que la película termina, así sea mala o este mal hecha. Todo enseña.
Llegando al Ki de la cuestión, todo enseña. Recorriendo la web (ya me parezco al Eternauta) me encuentro con una aparente transcripción de una charla del director Robert Rodriguez en la que enseña “cine en 10 minutos”. Dado que todo sirve, nunca esta de mas repasar algunas técnicas básicas de producción. Algunos lo criticaran, otros encontraremos cosas que ya sabemos y con las que “crecimos” y a otros los apasionará e impulsara definitivamente a acercarse al cine.
Para todos ellos, la-escuela-de-cine-en-10-minutos-de-robert-rodriguez.
Nadie podrá negar la capacidad de motivar, de levantar ánimos que tiene con los mensajes.
Un abrazo, espero les sea útil.
Jumper – Detalles de producción
No Comments Posted under: Cine, Curiosidades, Largometrajes, Producción, Rbn, Realización
Siempre me han gustado y atraido los cortos sobre el “making off” de las películas, videos, series, y todo lo que tuviera que ver con la realización de material audio visual. Anoche, durante una cena de Sarches, Nacho me pregunto desde cuando me gusta el cine… y la verdad es que no recuerdo. Siempre me ha gustado, solo que aprendi a disfrutarlo hace muy pocos años.
Leyendo mis RSS encontré información sobre la película Jumper, esta consistía, básicamente, en la ficha técnica de la realización, pero navegando hacia abajo encontré algunas cosas mas: detalles de la producción, experiencias del director y demás:
(Hynek habla sobre la realización de los “saltos”)
“Es un método muy sencillo. Si queríamos que el saltador saliese de una escena, el director gritaba «congelar». Todos los actores dejaban de moverse, el saltador salía fuera de cuadro, la cámara retrocedía un poco, y entonces el director señala «descongelar» y la acción se retoma desde donde se dejó”.Si quieren conocer mas detalles (y leer el resto) http://www.labutaca.net/films/59/jumper3.php.
Nos vemos!
Comentarios recientes
- andres en Configuración WAP para Claro
- Tisha en Como matar los piojos…
- miguel en Configuración WAP para Claro
- rodrigo en “No Mech Mode” en las multifunción de la linea 1600
- agustin en Carta abierta de Botafogo