La cuestión, la pregunta, el título de este artículo viene directamente relacionado con un dilema que enfrente hace un tiempo y del cual han quedado secuelas técnicas. Si bien ya se encuentra resuelto, y las partes se han enterado de las cuestiones tecnicas que cada formato presenta, me habia quedado con ganas de armar un articulo que hablara de eso.

Para empezar, vamos a hacerlo por el principio:

SD: standart resolution; resolucion estandart. Esto significa 720p x 480p en sistemas NTSC, y 720p x 576p en PAL

HD: high definition; alta definicion. 1280p x 720p y más.

Siendo un poco mas gráficos, les dejo este gráfico:

Como verán en la comparación, es preferible trabajar en alta definición, ya que obtendremos mucha mas  área de pantalla, no así mas definición. Osea, lo que antes podía entrar en un cuadrado de 40×40 pixels, ahora también lo va a hacer en 40×40 pixels, pero al tener mayor área de pantalla, hacer un primer plano, tendría como resultados mas detalles.

Bien, aclarada o no la primer cuestión, lo siguiente es un problema de “producción”.

Hoy el HD es un formato floreciente. Que significa esto?, que aun en la Argentina, o siendo mas específicos, en los hogares argentinos, aun no saben que significa que es el HD. Ejemplifico: el señor X va a comprar un televisor. En la casa de electrodomésticos Z tiene una alta variedad de televisores (LCD y TRC), el señor X le pido al vendedor Y que le venda un televisor TCR, pero el vendedor (autentico predador urbano) le encaja un LCD que, no solo sale 3 o 4 veces mas caro que un TRC, sino que se lo da con la garantía que vera los partidos del mundial de fulbo con mayor resolución… NNNNNNNNNNNNNNNAAAA!!, na.

Porque?

Porque aun no existen señales de cable DIGITALES que ofrezcan servicios de alta definición (HD). Y las que lo hacen no solo no son economicas, sino que TRANSMITEN TAN SOLO ALGUNOS CANALES EN HD.

El punto. Si tenés un televisor TRC y se te ocurre ver algo en HD, lo vas a poder hacer, pero con un conversor de por medio.

Si tenés un televisor HD y querés ver HD no vas a necesitar ningún conversor, pero como aun no hay señales de cable que ofrezcan transmisiones en HD, ni canales de tierra que brinden la misma calidad, veras las imágenes con la misma (o peor) calidad de toda la vida.

Ergo. El HD aun es una tecnología conocida, pero no explorada en los hogares argentinos.

Osea que quien trabaje en HD se va a llenar de plata?

No, no necesariamente.

Primero, una cámara HD profesional tiene un valor aproximado de 24.000 pesitos; y una camara profesional SD tiene un valor aproximado de 4.000 o 6.000 pesos. Se entiende?

Claro, el problema es de producción… y de costos.

Pero me estoy volando mucho, mucho.  Voy a dejar el post acá y, espero no me puteen ni maldigan, lo continuare en otro momento.

Por ahora, supongo que hice un poco bien las cosas comparando las calidades y resoluciones… o no?

Cualquier comentario será bien recibido.

Muchas gracias, y disculpen que haya vuelto tan cargado.

El día lunes 7/9, luego de que nuestros trabajos de personas normales terminaran, nos metimos en los trajes de “equipo de producción” y cargados con nuestras armas (algunos llevamos cámaras, otros ideas, y Romina, nuestra conductora estrella, el cuerpo) dispuestos a empezar la semana. Esa noche visitamos a Sacksha, una banda que hace “reggae potrero”, un estilo interesante al que añaden su toque personal.

El martes, a pesar de lo dicho, fue un tanto mas complicado. La labor de logística en los días previos, estuvo concentrada en la concreción de la nota con una banda muy particular, y para nada “under” con todas las letras: KAPANGA. Si bien es cierto que cuando conseguí la entrevista en lo primero que pensé fue en “laputa, me fui al carajo”, rápidamente me vi justificada mi gestión, aduciendo que KAPANGA representa completamente el espíritu de banda que se autogestiona y esta en constante movimiento y proceso creativo. Un fuerte estimulo también, para todas las bandas que van a acompañarnos a lo largo del ciclo, y un mimo para el equipo de producción que agoto las localidades (al segundo) para sumarse a la “exclusividad” de poder sacarse unas fotos con los chicos de la banda. Hasta diría que estaban los (5) lugares del auto en que viajamos (gracias a los padres de Eri) numerados para cada uno.

Desafortunadamente no pudieron estar todos en la entrevista, así que tuvimos que hacerla tan solo con el Mono (cantante de la banda). Una nota super interesante y con muy buena onda (gracias Mono!!!!!).

Y si, nos sacamos fotos (y yo le pedí que me autografiara el disco que compre había comprado). =D

(Ruben, el Mono y mi conductora preferida, Romina)

El miércoles en cambio, estuvimos mas cerca de los cuarteles centrales, en Lomas del Mirador, visitando a los chicos de La banda del cabaret. A diferencia de lo que sucedío la semana pasada con Oniro, logramos terminar con la nota en el tiempo estimado, para poder degustar las buenas (buenísimas) pizzas que Carlos (Damián, o Pippo para quienes dicen conocerlo) cocinó para nosotros.

(todos posando, menos Pippo que estaba oliendo que algo se quemaba)

El jueves estuvimos volvimos a la sala de ensayo donde la semana anterior habíamos abierto nuestra agenda con los chicos de Cola de pato, pero esta vez a visitar a una banda de punk llamada She Was. Nos recibieron en una de las salas (hay varias) y pudimos charlar tranquilamente sobre ellos.

Viernes 18/9, se estaba terminando la semana, y un poco de ska para hacernos saltar vino de la mano de los chicos de (OAI). Una banda que encontró Nadia en facebook, mientras se reencontraba con amigos de la primaria (alguien dijo que FB no sirve para nada?).

Luego de eso una cena en el mac nos devolvió a la tierra de los mortales, y mordisco va, mordisco viene, resumimos la semana (que aun no había terminado) en una grata cena con casi todo el equipo completo.

(Nadia, Romina, mi mismo, Karina y Erica)

El domingo, primer día de la semana, finalmente conocimos a las Nixies, un agradable grupo de chicas que hacen hard rock. Estuvimos entrevistándolas en THE END (Ramos Mejía) al que aun no habían limpiado de la noche anterior, por lo cual nuestros zapatos parecían tentados a quedarse pegados al piso (literalmente). Y si señores lectores (y porque no señoritas), las Nixies existen, y son de verdad.

(Nixies, la nota mas hard de todo el ciclo)

En fin, que mas podría agregar?. Semana agitada que continuara con una en la cual editaremos todo el material que recolectamos hasta ahora, a la que luego le seguirá otra (ultima?) semana con las bandas que restan para completar los envíos programados.

Sin dudas, sin sexo, sin drogas, pero declarando que he conocido mas bandas en dos semanas que en toda mi vida.

Nunca tuve tanto ShockRock!!

A mediados de julio, en una entrevista de trabajo, sugerí la posibilidad de realizar un programa con formato para televisión, pero publicado en internet. Una idea que venia dando vueltas en mi vida y, si bien tenia forma, no tenia tanto peso como para sacrificar horas de ocio.

La idea era realizar una serie con entrevistas, una especie de vlog (video log para los nuevos). Los vlogs mas notables no son tales en si. Que quiero decir con esto: la mayoría de los sitios que publican videos de producción propia, se hacen llamar o son llamados vlog. Mal. Dado que la esencia misma de este tipo de videos es la documentación de vivencias personales (o no) con una producción “casera” o no tan notable como para verse bien producida.

Claro que no todo tiene que ser según el dogma. Así que cada uno lo llama como quiere.

Lo cierto es que, me guste llamarlo así o no, la idea era realizar una producción digna, temática, atractiva y novedosa, para salir a la cancha con material que pueda ser fácilmente viralizado (viralizado=material que se distribuye sin control por parte del creador). Los mejores ejemplos de algo viral, son las publicidades que quilmes suele lanzar periódicamente que gracias a la buena onda y a lo novedosas, hace que la gente las haga parte de su vida diaria. Eso es publicidad viral, lisa y llanamente hablando.

Lo de temático, viene dado por el lado del uso, distribución y ubicación de todo el material que se puede generar alrededor del producto principal (en este caso “los videos”, los capítulos del ciclo). De esta manera, se eligieron las bandas de rock (del subgénero que sea) como material a abordar en cada emisión.

Así que me puse a trabajar para que entiendan lo que les quería decir. En dos días tuve una presentación del producto, con ventajas y beneficios para las empresas que auspicien. Con target al que se dirigiría el producto, con un desglose de costos y tooooooooooodo eso. Lo envié, lo aceptaron (les gusto mucho la idea). Pero.

Pero, tenia que presentar una demo (un piloto). Así que ahí empezó todo. En tres días encontré la conductora que faltaba; en una hora concerté la primer entrevista con devil69 (una banda que tenia en concepto de leyenda. Un grupo de gente grosa, notable y con muy buena onda). Un día para filmar la apertura, otro para filmar la entrevista, otro más para los separadores y el principio y el final del capitulo. Finalmente dos para editar todo el material.

Se filmaron 50 minutos de entrevista. La edición la dejo en 6 minutos (aproximadamente). Se filmaron 60 minutos de apertura, principio, final y separadores. La edición lo redujo a dos.

Es el medio lo que determinó tal masacre.

Pero así y todo, el producto primer envío salio a la calle. Hoy les presento el capítulo cero. Un material que quizás el tiempo convierta en reliquia.

O no (yoquesé).

Espero que salga todo bien, y acepten el proyecto, claro.

Como dato técnico, la preparación de un material de este tipo, desde cero, lleva mucho tiempo. Sobre todo en lo que respecta a organización, ya que todos los componentes del equipo (incluido un servidor) trabajamos en horas diurnas. Eso sin hablar del tiempo y del dinero. Porque todos los proyectos que hacemos son hermosos, son hijos a los que nos gusta ver crecer. Pero todo lleva tiempo, y a esta altura, queremos (nos gustaría) al menos poder planificar pensando no solo en la satisfacción personal, sino también en la continuidad del trabajo.

Cualquier novedad será comunicada en tiempo y forma. Gracias por leer.

La primera es que incluye unas 6 roscas adaptadoras para distintos diámetros de lentes: 25 / 27 / 30 / 30.5 / 34 / 43 mm., con lo cual es apto para casi todas las cámaras de las que dispongamos (incluidas las de fotos).

Tiene un diámetro frontal (también con rosca para poner un parasol o lo que sea) de unos 62 mm, construido con 4 elementos divididos en 3 grupos, 600 lineas de resolución horizontal y es compatible con full zoom.

Lo bueno de todo (como si fuera poco) es que siempre mantiene el foco y que la amplitud de imagen es bastante considerable, sin deformar los bordes demasiado perceptiblemente.

Resumiendo:

• Magnificación: Nominal 0.5X
• Actual 0.5X/Diagonal,0.53X/Horizontal
• Construcción : 3G/4E lentes de cristal óptico, todas las superficies con tratamiento multicoated.
• Rosca frontal : 62mm
• Montura : 37mm
• Tamaño/peso : 66 x 40mm/110g

Como no podía faltar, realicé una prueba del lente (sin cortes) para no generar susceptibilidades y ver que tal funcionaba.

Espero que toda esta data les resulte útil. Realicé la entrada porque al momento de querer comprar un gran angular, no encontré tanta información detallada como necesitaba. Por eso “mi historia”, las imágenes y la prueba en video. Es un buen lente, a un precio razonable, pero alto. No decepciona, no es pesado, trae protectores (tapas) desmontables en ambas puntas del lente y viene todo en una linda caja plástica. Las roscas están construidas en plástico que parece resistente, aunque no recomiendo probar si se rompen o no, a no ser que sepan donde comprar los reemplazos.

Para finalizar, la cámara donde lo uso es negra, pero el vendedor, al preguntarle por el color, me dijo que solo venia en plata. Pero resulta que en la página del fabricante, raynox, tienen imágenes del lente en negro… así que lo tendré que pintar.

Espero haber ayudado con la compra del lente. Personalmente, ahora voy a disponer de mas visión para realizar tomas donde antes no podía hacerlo por falta de lugar. Así que estoy muy contento.

Cualquier pregunta, voy a estar por acá.

Mas información (en inglés): http://www.raynox.co.jp/english/video/hd5050pro/index.htm

El problema residía en que no tenia material para enviar, así que revolviendo, encontré un pequeño video de alrededor de un minuto de duración, que habíamos filmado con mi abuela y un primo. Así que, luego de editarlo para que quede mejor y se ajuste al tiempo, lo envié al concurso.

Para ello tuve que enviar un mail con mis datos y los datos técnicos del corto, y adjunto, el corto (obviamente).

Este es el que presenté:

Y como información técnica:

Sinopsis:

Dos ladrones entran sin hacer ruido, a la casa de una señora. Esta es sorprendida mientras duerme.

Dirección de Ruben Pouquette;
Guión de Susana Alonso;
Cámara Erica Terreros;

Con las actuaciones de:

• Susana Alonso
• Damian Lopez
• Ruben Pouquette

Datos técnicos

• Filmado con un celular NOKIA 5200, en interiores y utilizando solo dos luces: de un velador y la de la habitación donde transcurren los hechos.

Pero, claro, no todo fue color de rosa.

Luego de enviar el corto y los datos, me senté a esperar (no literalmente) a que publicaran mi material.

Me fijé el 11, el 12 y el 13. Pasado ese tiempo, ya empezaba a manejar algunas posibilidades:

A. No habían recibido el mail, por cualquiera de esas cosas que tiene internet, o;

B. No lo habían publicado por cualquier otro motivo que desconozco.

Dado que tampoco recibí ningún mail informandome sobre la recepción del material, el 14 (último día para enviar los cortos) volví a preparar todo, y lo reenvié.

Pasados unos días de angustia y ocio, chequee el sitio y cual no fue mi sorpresa al enterarme del ganador (felicidades por eso) y de las menciones del jurado. Pero mas sorpresa fue NO ENCONTRAR mi corto entre los que se presentan como material recibido en el sitio del festival.

En fin. Mis respetos al material con el que ganaron y fueron mencionados, pero mi bronca no solo viene por el lado de la MALA (o deficiente) ORGANIZACIÓNN, sino también porque el corto ganador NO FUE REALIZADO CON CELULAR, sino que fue realizado PARA CELULAR.

Ergo, mi pregunta: de que carajos era el concurso?, y no menos importante y con lugar a dudas… REALMENTE EL CONCURSO “RECIBIA” MATERIAL de terceros (como un servidor)…?

En fin, que mi primera participación en un concurso de este tipo me dejo un sabor amargo. No por no haber ganado, sino porque, a pesar de haber cumplido con las formas y el material, no “me dejaron” participar.

Una lástima.

A continuación les dejo el corto original para que aprecien las diferencias.

Hasta la próxima.

Ya podemos participar del festival de cine (minuto) para moviles.

La premisa es sencilla, agarras el movil, filmas, lo editas (o dejas asi como esta), lo mandas, esperas que salga ganador tu corto (de no mas de 60 segundos) y vas a retirar el premio…

… asi que ya saben. Se puede participar haciendo videos de cualquier género, lo importante es que haya sido filmado con un celular o para un celular. Ergo. Tiene que ser corto, llamativo y bien hecho.

Si querés participar tenes que mandar por e-mail tu corto, a celufilms@celufilmfest.com, junto a tu nombre, apellido y DNI . No olvides de poner, tambien, el título, categoría, duración y algunos datos tecnicos de la producción (como modelo de celular o cámara, etc).

Ah!, tenés tiempo hasta el 15 de diciembre.

Mucha suerte!

http://www.celufilmfest.com/

Este maravilloso corto, de casi 4 minutos de duración, fue realizado en Tokio a lo largo de 10 días por un grupo de gente a quienes les gusta componer con luz. De esta manera son capaces de dar “vida” a las formas mas insólitas.

Para realizarlo, se tomaron más de 16.365 fotos y la edición fue simplemente colocar una foto tras otra (según explican ellos). La duración total de la toma de fotos fué de 73 horas.

La técnica consiste en la utilización de la luz para “dibujar” sobre las fotografías tomadas. Para obtenerse esto se regula la velocidad de exposición de la cámara fotográfica (en vez de ser de un milisegundo, supongamos, lo retrasan para que sea de 5 segundos) con lo que cualquier luz que se mueva durante el tiempo en que el obturador permanece “abierto” va dejando un rasto del mismo color de la luz utilizada. Asi con cada uno de los cuadros que componen el corto.

Cuentan también que el tiempo no los ayudo, ya que tuvieron que soportar temperaturas inferiores a 2 grados (centígrados). Imaginen que no han utilizado aparatos para realizar las animaciones, lo que habla de la dificultad que ello a supuesto.

Pero ha salido todo de maravillas, un trabajo impecable y bien fotografiado.

Estas son algunas fotografías utilizando la misma técnica:

Y vos, que esperas para hacer el tuyo?

Mas data en el sitio oficial http://pikapikaproject.blog.so-net.ne.jp/.

Las reglas de montaje son métodos de filmación y edición que permiten que una historia sea interpretada de manera lógica. Algunas son tácitas, otras propias de la acción que queramos contar, pero todas necesarias para que nuestro mensaje pueda entenderse correctamente.

Es válido conocer las reglas tanto al momento de filmar como durante el montaje, dado que si los planos que estamos capturando son escasos, al momento de la edición no habrá mas remedio que, o bien suprimir algunas muy buenas tomas por falta de “continuidad”, o meterlos y que nuestra historia quede con “golpes” de edición.

Algunas de las mas importantes son las siguientes:

1.- La regla de la gradación de escala

A un plano general largo no le puede seguir un primerísimo plano. Deben intercalarse planos intermedios entre ellos, de lo contrario “el salto” seria demasiado evidente y el espectador resultaría confundido y descolocado de la continuidad y trama de la historia.

Esto no quiere decir que nunca se pueda combinar estos dos tipos de planos (a un plano de unos ojos le puede seguir un pIano general de una ciudad, sugiriendo que eso es lo que los ojos están viendo) pero nunca de forma aleatoria sino con una finalidad narrativa concreta y siempre teniendo en cuenta la inteligibilidad del producto resultante.

2-La regla de los 90 grados.

Si en el montaje colocamos consecutivamente dos planos de la misma escala (dos planos medios de un mismo personaje por ejemplo) estos deberán tener una diferencia en el eje de giro horizontal de la cámara de al menos 90 grados. De lo contrario, al ser planos tan parecidos parecerá que ha habido un corte o al menos un efecto extraño y desagradable para el espectador .

3- La regla del salto de eje.

Dos planos consecutivos deberán ser siempre tomados desde el mismo lado del eje de la acción. Por ejemplo, en una conversación y durante un plano-contraplano (primero se ve a uno de los personajes de frente y al otro de espaldas y, luego, al contrario) la cámara deberá estar siempre en el mismo lado de forma que el personaje A este siempre a la derecha y el B a la izquierda y viceversa. No respetar esta regla supone sumir al espectador en el más completo caos respecto a las coordenadas espaciales pudiendo llegar a creer que hay una tercera persona, que un personaje mira al lado contrario al hablar, etc…

Espero les sirva!

Había mandado el material hace como una semana y, pasada la ansiedad de las primeras 48 horas, finalmente me olvide del asunto. Pero hace una media hora recibí un mail diciendome que habían recibido todo.

Así que a esperar con ansias las resoluciones.

Los mantendré informados.

http://www.festivalvideoclip.com.ar/

El tema elegido fue uno de los primeros cortes de distribución del primer simple de la banda, llamado sexodroGAYrockandroll, que integra también el último disco denominado ADOLESCENTE.

NEUROTEKNIA toca tecno industrial y electro pop entre otros, consta de 4 integrantes y una larga trayectoria musical en la escena, desde sus inicios, en el año 2001.

(de izquierda a derecha: Ale/teclado, Ale/guitarra, Sir Trapo/voz, Diego/teclados)

Mi historia con ellos es mucho mas joven y desde un primer momento habíamos quedado en que haríamos algo juntos. Y ese algo fue el primer video.

Así que luego de mucho café, muchos días de reunión para llegar al concepto y trabajar sobre la historia que tendría el video, mucho estudio y mucho caminar para buscar locaciones, finalmente filmamos el domingo.

Empezamos temprano. Particularmente empecé a las 9 de la mańana editando y terminando el plan de rodaje.

Nos juntamos con Cristian (la voz) a las 11 de la mañana para ir a caminar y conocer unos de los lugares donde íbamos a hacer algunas tomas. El lugar nos pareció perfecto para enmarcar la acción, así que decidimos quedarnos a filmar todo el video ahí. Por ende, tuve que replantearme todo en lo que habíamos pensado y programado. Así, luego de charlarlo, decidimos realizarlo en una sola toma, nada nuevo ni revolucionario, pero el lugar nos gustó y queríamos mostrarlo lo mas posible.

Finalmente llegaron los demás chicos y pusimos manos a la obra.

Lo primero fue realizar un plano secuencia sincronizando el caminar con el ritmo de la música.

Luego realizamos otra toma, pero en este caso no sincronizamos el andar, simplemente caminamos (en el mismo plano) siguiendo el recorrido.

Luego de este hicimos un par de planos aislados: primeros planos durante las primeras estrofas del tema donde se lo ve al cantante en un primer plano, planos detalles, etc.

El montaje final puede apreciarse a continuación

Al culminar el trabajo, Alexia realizó algunas fotos mas y, como hicimos las cosas en menos tiempo del que creíamos, realizamos algunas tomas extras, pero en este caso destinadas a otro video.

Hasta aquí algunos detalles sobre la producción del primer video de NEUROTEKNIA.

Pueden escuchar los temas del primer simple en http://www.purevolume.com/neuroteknia.

Y ver mas fotos en http://flickr.com/photos/pouquette/2489585192/.

Espero les guste… y sus comentarios!