Al respecto de esta producción, estuve engripado (primer paso para saber que se siente) pero no al borde de la muerte, dado que yo no exagero. Busque barbijos para que las imágenes fueran mas reales, pero no encontré en ninguna farmacia (tal parece que según las estadísticas, los mas idiotas fueron los mas propensos a comprarlos… Y USARLOS!!). Así que me vendieron un “Protector Respiratorio Semi-Máscara 5260, marca FRAVIDA“.

“Con esto no podes contagiarte nada. Ni lavarte los dientes vas a necesitar”.

Eso me dijo la chica de la farmacia. Y lo compré. No pude resistir al speech de venta.

Luego de eso, volver al “estudio” y prepararme a tomar las fotos. Cosa que fue fácil: tríode, pared blanca, pose de héroe de película ochentosa y listo:

Y bueno, después de posar como un imbécil en varias tomas, me quede con esa. Baje las fotos a la compu (tadora), abrí el Fireworks y elimine el fondo:

Luego de eso, comencé a buscar fotos de edificios y todo eso. Me quede con las siguientes:

La primera, por ser una imagen emblemática Argentina (el obelisco) era necesaria. La segunda pertenece a un edificio que no se cual es, pero le dicen “La torre del fantasma” (¿?), y la tercera es el gran (e histórico) hotel Cavanagh, frente a la Plaza San Martín, en Retiro (Buenos Aires, obvio).

Así que también recorté, pegué y puse en su lugar con un fondo degradado (de negro a rojo):

Como ya casi lo tenia, agregue un cielo al fondo, lo puse en blanco y negro… Y LISTO EL POLLO!

Una imagen contundente que habla por si sola. Es la misma que use en el facebook y uso hoy en mi MSN (si, soy un loco bárbaro).

Esta fue la explicación del (primer) montaje realizado con motivo de la inútil pero mediática “Cuarentena Argentina”. Nada complicado y con resultados mas que satisfactorios.

Espero que les haya gustado, les dejo un abrazo (y se esperan opiniones y comentarios).

Gracias.

Las reglas de montaje son métodos de filmación y edición que permiten que una historia sea interpretada de manera lógica. Algunas son tácitas, otras propias de la acción que queramos contar, pero todas necesarias para que nuestro mensaje pueda entenderse correctamente.

Es válido conocer las reglas tanto al momento de filmar como durante el montaje, dado que si los planos que estamos capturando son escasos, al momento de la edición no habrá mas remedio que, o bien suprimir algunas muy buenas tomas por falta de “continuidad”, o meterlos y que nuestra historia quede con “golpes” de edición.

Algunas de las mas importantes son las siguientes:

1.- La regla de la gradación de escala

A un plano general largo no le puede seguir un primerísimo plano. Deben intercalarse planos intermedios entre ellos, de lo contrario “el salto” seria demasiado evidente y el espectador resultaría confundido y descolocado de la continuidad y trama de la historia.

Esto no quiere decir que nunca se pueda combinar estos dos tipos de planos (a un plano de unos ojos le puede seguir un pIano general de una ciudad, sugiriendo que eso es lo que los ojos están viendo) pero nunca de forma aleatoria sino con una finalidad narrativa concreta y siempre teniendo en cuenta la inteligibilidad del producto resultante.

2-La regla de los 90 grados.

Si en el montaje colocamos consecutivamente dos planos de la misma escala (dos planos medios de un mismo personaje por ejemplo) estos deberán tener una diferencia en el eje de giro horizontal de la cámara de al menos 90 grados. De lo contrario, al ser planos tan parecidos parecerá que ha habido un corte o al menos un efecto extraño y desagradable para el espectador .

3- La regla del salto de eje.

Dos planos consecutivos deberán ser siempre tomados desde el mismo lado del eje de la acción. Por ejemplo, en una conversación y durante un plano-contraplano (primero se ve a uno de los personajes de frente y al otro de espaldas y, luego, al contrario) la cámara deberá estar siempre en el mismo lado de forma que el personaje A este siempre a la derecha y el B a la izquierda y viceversa. No respetar esta regla supone sumir al espectador en el más completo caos respecto a las coordenadas espaciales pudiendo llegar a creer que hay una tercera persona, que un personaje mira al lado contrario al hablar, etc…

Espero les sirva!

Pero tuve que llevarla a un experto, a alguien que tuviera mas paciencia (y tiempo) que yo.

Y aun no volvío a levantar. Sucede que soy ansioso, y ya creo que no lo va a hacer… (fuerza Nacho!!!, jeje).

Por ese motivo es que empecé a buscar datos para intentar poder utilizar mi la pantalla de ella, el LCD, la pieza tan preciada por modders y por quienes gustan de reciclar sus piezas.

La cuestión es que después de dar vueltas y vueltas, he dado con un par de paginas que dicen, concretamente, QUE DE NO SER IMPOSIBLE LA UTILIZACIÓN DE ESTOS ELEMENTOS COMO MONITORES (dada la falta de información técnica sobre ellos y, en mayor medida, que no integran un controlador de video en el monitor, sino en el mother, haciendo imposible su extracción y posterior uso) LAS SOLUCIONES PARA HACERLO SON TAN CARAS QUE ES PREFERIBLE COMPRAR UN LCD NUEVO.

Uff. Pff… no se puede. O mejor dicho si, pero es costoso y necesitamos muuucha información técnica que en varios casos no esta disponible. Aparte de que el modulo de video (fabricado por terceros) es hecho y programado “a medida”.

Lastima, hubiese quedado lindo a un lado del gabinete pequeño que pensaba comprar…

Mas info en: http://www.pcclub….did=2611 (donde si lo hicieron); http://www.makinolo…-tft/ (quien abandonó el proyecto por inviable) y http://www.geocities….html (donde habla sobre los costos.

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Y para no ser menos, les dejo un par de animaciones realizadas por mi.

Esta iba a incluirse en un corto (para SarchesTV.com.ar) pero fue descartada por otra escena en vivo:

Y esta fue mi primera incursión en esto del stop motion. Tenia que acomodar algunas cosas en el nuevo local de Kraneo, no pude con mi genio, y me lleve la cámara y el trípode:

Espero les gusten, y tengan piedad por mis apariciones.

Hace algunas semanas tome el encargo de realizar el primer video clip para una banda de músicos amigos. Al respecto de eso, también es mi primer incursión en este genero. Dada mi virginidad estuve buscando datos acerca de ello: estructura narrativa, técnicas y demás.

Ha continuación dejo un repaso sobre el material que encontré en internet:

El video clip tiene una breve historia: nace en la década del 70 con grupos pioneros como Queen y tiene un origen muy concreto, el servir de apoyo publicitario al lanzamiento de discos. Por tal motivo es ante todo un producto funcional, por cuanto tiene un objetivo puramente comercial.

La duración normal es aquella en que la representación discursiva de un hecho coincide con la duración real del mismo, es muy poco frecuente en el video clip y las veces que es actualizada se hace con una marcada voluntad de ruptura. Los ejemplos de duración normal hallados fueron rodados con la técnica de plano secuencia.

De forma similar a la mayor parte de ficciones audiovisuales, el clip narrativo posee una duración anormal. Los recursos actualizados que explican su inclusión en esta categoría serán la elípsis, el resumen y la pausa descriptiva:

La pausa descriptiva es consecuencia del uso de la cámara lenta, cuyo sentido ha evolucionado a lo largo de la historia del video clip. En un principio utilizado como expresión surrealista y actualmente con fines estéticos, frecuentemente utilizado para mostrar en mas detalle situaciones que de otra manera pasarían desapercibidas.

El jump cut o salto de montaje es una técnica a travez de la cual la velocidad de la imagen es manipulada, a veces, hasta detenerse en un plano estático, para a continuación volver a retomar el tiempo que le correspondía bruscamente.

La obsesión por la velocidad es parte del fenómeno de la televisión, descrito como fragmentación, de la cual el espectador, control remoto mediante, es participe y generador cambiando (saltando) de uno a otro canal y contenido.

“El clip musical no es mas que una producción audiovisual inteligente, meditada y contundente en su expresión, destinada a incitar el consumo de artículos discográficos”.

Gonzales Requena.

La canción no solo establece la duración del discurso sino que a veces determina su ritmo.

Existen una serie de reglas y acuerdos que se pueden extraer de los videos clip ya realizados. Básicamente consisten en el movimiento en todos los niveles, imponiendo dinamismo y vértigo. Esto puede producirse de varias maneras y a veces también combinándolas en su totalidad.

• Multiplicando la fragmentación de planos al realizar el montaje.
• Cambiando de plano cada pocos segundos (el máximo lo determina el tipo de temática o el ritmo de la música y/o la historia) con el mismo contenido o alternando contenidos o escenarios.
• Movimientos de personajes en escenas de todo tipo provocando fuerzas de tensión en pantalla.
• Movimientos de fondos o escenarios por detrás o delante de los personajes.
• Movimientos de cámara: desplazamientos, travelling, acercamientos, zoom, etc.
• Mostrar en pantalla varios acontecimientos mediante la exhibición de varios planos, esto es, “partiendo” la pantalla en varios campos de visión.
• Cambio de color y “look” de la imagen.

Existe también una clasificación (muy elemental, por cierto) de los videos. Ellas son:

El video clip narrativo, donde se cuenta una historia con un hilo argumental mas o menos articulado y, en algunos casos, muy sutil

El video clip catarata de imágenes o collage, que consiste en mezclar imágenes de manera yuxtapuesta y fragmentaria. Los sistemas son de lo mas variado. Como destacados se pueden mencionar:

Los fragmentos de actuaciones musicales (supuestamente en vivo o en directo) que es la forma mas utilizada y mas pobre.

Con la presencia de animaciones.

Junto a imágenes de reportajes y documentales.

Junto a imágenes generadas por computadora.

Con videos que muestran abiertamente como se ha realizado el propio video.

Recopilando varios otros videos de la banda.

Quizas esta algo desordenado y desprolijo por lo cual el montaje literario al que someti el material, queda en evidencia, pero lo importante es comprender los datos extraidos. A continuación cito las fuentes, los nombre de los autores y los vínculos para obtener el material original:

El ritmo en la edición del video clip: articulación de categorías temporales.

José Patricio Pérez Rufí. Universidad de Sevilla.

Francisco Javier Gomez Pérez. Universidad de Sevilla.

El video clip musical.

Manuel Fandos Igado

La creatividad en otros formatos audiovisuales: el video clip musical.

Ana María Sedeño Valdellós. Universidad de Málaga.

Solo me queda señalas que mirar, mirar y mirar videos también sirve, para comprender y observar tendencias y técnicas de montaje y de cámaras. En lo que a mi respecta, siempre es bueno trabajar con historyboards (aunque sea referenciales, osea, no hace falta ser un gran ilustrador) ya una vez que sacamos la imagen de la cabeza, es mas sencillo darle forma y visualizarla.

Espero que todo esto sirva como referencia, y ya saben, dejen su comentario y experiencias que serán bienvenidas por todos los que leamos este artículo.

Gracias.

Nos conocimos con Ericunga alrededor de noviembre del 2003, mediante el MSN (si, sirve para algo!) y estuvimos sin hablar hasta (masomenos) enero del 2004. Luego de casi “borrarnos” de la lista de contactos, retomamos las charlas. Fué de esa manera que nos conocimos y luego de un tiempo nos pusimos finalmente de novios.

Y cual es la importancia de la canción?, es simbólica, pero marcó un antes y durante de nuestra relación. Sé que los hombres duros no suelen hacer mucho lugar para las cosas tiernas y bonitas, pero yo les recomiendo que lean la letra junto a mí:

Eres – Cafe Tacuba

Letra: Manuel Cumpa NiNIo

Eres lo que mas quiero en este mundo, eso eres,
mi pensamiento mas profundo, tambien eres,
tan solo dime lo que hago, aqui me tienes.

Eres cuando despierto lo primero, eso eres,
lo que a mi vida le hace falta si no vienes,
lo unico, preciosa, que mi mente habita hoy.

Que mas puedo decirte, tal vez puedo mentirte sin razon,
pero lo que hoy siento es que sin ti estoy muerto,
pues eres lo que mas quiero en este mundo, eso eres.

Eres el tiempo que comparto, eso eres,
lo que la gente promete cuando se quiere
mi salvacion, mi esperanza y mi fe.

Soy el que quererte quiere como nadie soy,
el que te llevaria el sustento dia a dia, dia a dia,
el que por ti daria la vida, ese soy.

Aqui estoy a tu lado y espero aqui sentado hasta el final.
No te has imaginado lo que por ti he esperado
pues eres lo que yo amo en este mundo, eso eres,
cada minuto en lo que pienso, eso eres,
lo que mas cuido en este mundo, eso eres.

Este video es el perteneciente al tema:

[youtube sbMNJNjpMuw]

¿Me van a decir que no es tierno?. Y si, estoy siendo demasiado empalagoso, pero el tema me gusta.

Y finalmente, el qui de la cuestión: desde hacia tiempo tenia muchas ganas de hacer algo con la música del tema, una presentación de fotos o algo así. Unos meses antes de esta fecha me empezó a dar vueltas en la cabeza la idea de realizar un video. Y hace una semana nos juntamos con mi amigo Ignacio Taboada (gracias Nacho!) y con su guitarra y mi (terrible, horrible, angelical) voz realizamos una versión del tema al que yo mas tarde montaría junto a unas tomas de video extras.

Luego de idas y vueltas, dado que también estuvimos de mudanza y posterior acomodamiento, lo terminé.

Dedicado a Erica Terreros (Ericunga para los amigos), a quien más amo en este mundo:

[youtube 68o4-8gvFhk]

Te amo Ericunga, gracias por la vida a tu lado.

Ruben Pouquette.

Hace tiempo que utilizo (y utilizamos) la técnica del croma para los videos que realizamos. Es económica y permite obtener resultados bastante satisfactorios.

El montaje del set requiere de paciencia y algo de dinero para los materiales. Algunos de estos son:

• Unos (cuantos) metros de tela azul o verde (últimamente prefiero la verde por razones que explicare mas abajo). Con respecto al tipo de tela a utilizar sugiero una tela de color vivo y de textura lisa, que sea mate y, en lo posible, algo elástica. Esto último es para poder “estirarla” y eliminar las arrugas. La última que adquirí fue una tela tipo “dry fit” (como la de las remeras de NIKE) que ha dado buenos resultados.

• Algunas vigas de zinc (esas utilizadas para hacer el montaje de paredes de yeso, con placas de ese material) o algunas barras de madera larga (sirven las de las escobas!!)

• Clavos, tornillos, alambre y/o cinta adhesiva para poder sujetar la pantalla.

Aclaro que estos componentes son solo los que implican a el montaje de la pantalla.

Nuestro voluntario de espaldas montando la pantalla contra una pared.

Lo primero que debemos hacer es montar uno de los extremos de la tela en las barras que tenemos (zinc, madera, acero, etc. Tengan en cuenta que debe ser de un material que no se deforme fácilmente).

Una vez realizado esto podemos proceder a “colgarla”, ya sea en una pared, o montándola sobre el alambre, esto es, de extremo a extremo de un montaje o donde tengamos que usar la pantalla croma.

En este caso hemos tenido una pared (recubierta con placas de madera) lo cual nos permitío utilizar cinta adhesiva para estirar la tela desde los bordes laterales.

Finalmente dejamos caer la tela uniformemente para que no se produzcan frunces en ella. Este punto es muy importante y determinante para lograr un buen croma sin dolores de cabeza cuando procesemos el material. Para eso podemos utilizar cinta adhesiva (como en la fotografía, donde es utilizada para “estirar” los bordes de la tela). Es en este momento que debemos utilizar una de las barras (de zinc, madera, etc) colocándola en el extremo inferior de la tela para que “tire” hacia abajo y con esto evitar las arrugas que la tela pueda aún tener.

“Algunas veces no teníamos manera de estirarla de los lados dado que teníamos que montar la tela sobre un alambre (si, como si estuviésemos colgando la ropa) y estirar lo mas posible desde abajo sujetándola con algunas vigas y ladrillos sobre esta.”

Esto es todo en cuanto a la construcción de la pantalla croma. Luego vendrá la iluminación y finalmente los filtros y programas usados para la posproducción del material filmado.

Como dato de rigor, les recomiendo leer el artículo sobre Sensibilidad ISO en cámaras digitales para poder realizar una mejor iluminación.

Al respecto de la elección del color de la tela, me he dado cuenta que la luz que entregan los tubos fluorescentes es algo azulada y esto puede producir (al tener un set tan “casero”) que los bordes de las imágenes tomadas contra la tela azul no puedan ser bien recortadas. Esto significa que se ven “contaminadas” por algo de la luz azul, lo que produce que halla que balancear los filtros tan finamente que uno tiene que elegir entre mejor calidad de imagen o mayor eliminación del croma. Por este motivo es que he decidido, comenzar a trabajar con una tela verde.

De cualquier manera les recomiendo probar y experimentar con la Iluminación del set croma.

Espero que les haya servido!

(Nacho en SarchesTV.com.ar, mientras le explico todo lo arriba citado).

El croma key es una tecnica muy utilizada en la actualidad, tanto que hoy en dia no existe (casi) ninguna pelicula que no utilice de alguna manera alguna toma lograda con croma.

Su utilizacion se encuentra ampliamente justificada como una manera de bajar costos, y practicamente, como una forma de lograr tomas en lugares o en situaciones que de otra manera serian dificiles, sino imposibles, de lograr.

Los colores utilizados para trabajar con esta tecnica son el azul y el verde ya que estos son componentes de crominancia que no se encuentran en la piel humana.

La unica dificultad en la implementacion se encuentra en la correcta iluminacion del fondo croma. Esta tiene que ser uniforme, sin zonas mas o menos obscuras y sin arrugas.

Algunas peliculas que utilizan croma key son (por excelencia) Matrix, La guerra de las galaxias y Underdog.

Pueden ver videos que utilizan la tecnica de croma key en http://www.sarchestv.com.ar/ y http://www.youtube.com/kraneoteam.

Aqui dejo algunos enlaces con mas informacion:

http://www.loresdelsith.net/3po/rep/c_blue.htm

http://www.geocities.com/tutorialpremierepro/capitulo07.html

Van a ver que es una tecnica sencilla y tan economica que quedaran fascinados con todo lo que se puede hacer. Eso si, a no enojarse, la iluminacion es lo mas complicado. Se los cuento por experiencia.