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O como usar la idea de los libros de “elije tu propia aventura” para crear un cortometraje en el que tenemos la posibilidad de participar.

The Outbreak nos pone en la piel del espectador de una clásica película de zombies, pero con la particularidad que podemos participar de la historia, mediante la elección ante distintas posibilidades que se les presentan a los protagonistas.

A continuación el trailer del juego:

Me ha parecido una idea interesante y, a decir verdad, buscada. Osea: alguna vez pretendo hacer algo en este estilo.

Y como llegue a este juego?, buscando algún “making off” de la película de Romero, “El diario de los muertos”. Si lo encontré?, no.

Ahora si, a disfrutar, que (al menos las pocas tomas que he visto, y sacando los disparos en el garage) se deja jugar y esta muy bien de fotografia y calidad de video.

El único detalle es que se han olvidado de los subtítulos en castellano =-P.

La direccion es www.survivetheoutbreak.com/. Preparen los auriculares y apaguen las luces.

Este maravilloso corto, de casi 4 minutos de duración, fue realizado en Tokio a lo largo de 10 días por un grupo de gente a quienes les gusta componer con luz. De esta manera son capaces de dar “vida” a las formas mas insólitas.

Para realizarlo, se tomaron más de 16.365 fotos y la edición fue simplemente colocar una foto tras otra (según explican ellos). La duración total de la toma de fotos fué de 73 horas.

La técnica consiste en la utilización de la luz para “dibujar” sobre las fotografías tomadas. Para obtenerse esto se regula la velocidad de exposición de la cámara fotográfica (en vez de ser de un milisegundo, supongamos, lo retrasan para que sea de 5 segundos) con lo que cualquier luz que se mueva durante el tiempo en que el obturador permanece “abierto” va dejando un rasto del mismo color de la luz utilizada. Asi con cada uno de los cuadros que componen el corto.

Cuentan también que el tiempo no los ayudo, ya que tuvieron que soportar temperaturas inferiores a 2 grados (centígrados). Imaginen que no han utilizado aparatos para realizar las animaciones, lo que habla de la dificultad que ello a supuesto.

Pero ha salido todo de maravillas, un trabajo impecable y bien fotografiado.

Estas son algunas fotografías utilizando la misma técnica:

Y vos, que esperas para hacer el tuyo?

Mas data en el sitio oficial http://pikapikaproject.blog.so-net.ne.jp/.

Las reglas de montaje son métodos de filmación y edición que permiten que una historia sea interpretada de manera lógica. Algunas son tácitas, otras propias de la acción que queramos contar, pero todas necesarias para que nuestro mensaje pueda entenderse correctamente.

Es válido conocer las reglas tanto al momento de filmar como durante el montaje, dado que si los planos que estamos capturando son escasos, al momento de la edición no habrá mas remedio que, o bien suprimir algunas muy buenas tomas por falta de “continuidad”, o meterlos y que nuestra historia quede con “golpes” de edición.

Algunas de las mas importantes son las siguientes:

1.- La regla de la gradación de escala

A un plano general largo no le puede seguir un primerísimo plano. Deben intercalarse planos intermedios entre ellos, de lo contrario “el salto” seria demasiado evidente y el espectador resultaría confundido y descolocado de la continuidad y trama de la historia.

Esto no quiere decir que nunca se pueda combinar estos dos tipos de planos (a un plano de unos ojos le puede seguir un pIano general de una ciudad, sugiriendo que eso es lo que los ojos están viendo) pero nunca de forma aleatoria sino con una finalidad narrativa concreta y siempre teniendo en cuenta la inteligibilidad del producto resultante.

2-La regla de los 90 grados.

Si en el montaje colocamos consecutivamente dos planos de la misma escala (dos planos medios de un mismo personaje por ejemplo) estos deberán tener una diferencia en el eje de giro horizontal de la cámara de al menos 90 grados. De lo contrario, al ser planos tan parecidos parecerá que ha habido un corte o al menos un efecto extraño y desagradable para el espectador .

3- La regla del salto de eje.

Dos planos consecutivos deberán ser siempre tomados desde el mismo lado del eje de la acción. Por ejemplo, en una conversación y durante un plano-contraplano (primero se ve a uno de los personajes de frente y al otro de espaldas y, luego, al contrario) la cámara deberá estar siempre en el mismo lado de forma que el personaje A este siempre a la derecha y el B a la izquierda y viceversa. No respetar esta regla supone sumir al espectador en el más completo caos respecto a las coordenadas espaciales pudiendo llegar a creer que hay una tercera persona, que un personaje mira al lado contrario al hablar, etc…

Espero les sirva!

He visto el corto y no he podido mas que maravillarme por el hermoso montaje y fotografía y trabajo y paciencia y el todo que tiene la siguiente producción. Como detalle cabe destacar que fue realizado en Buenos Aires (Argentina) utilizando una técnica de animación llamada stop motion, la cual consiste en fotografiar los cuadros, pero a diferencia del cine o el video, se fotografían uno por uno, osea, dibujo, foto, retoque del dibujo, foto, y así… (quizás la explicación esta de mas, pero me colgué escribiendo.

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Y para no ser menos, les dejo un par de animaciones realizadas por mi.

Esta iba a incluirse en un corto (para SarchesTV.com.ar) pero fue descartada por otra escena en vivo:

Y esta fue mi primera incursión en esto del stop motion. Tenia que acomodar algunas cosas en el nuevo local de Kraneo, no pude con mi genio, y me lleve la cámara y el trípode:

Espero les gusten, y tengan piedad por mis apariciones.