La escuela de cine en 10 minutos de Robert Rodriguez
Quienes hacemos del cine un rito, de vez en cuando nos vemos sorprendidos por alguna que otra realización. En algunos casos nos sorprendemos por cosas tan espectaculares como El señor de los anillos (que también esta fielmente calcada del universo Tolkien) y luego nos enteramos que Peter Jackson es quien esta detrás de la producción. Después nos apasionamos con Tarantino, un prodigio para la edición y la escritura (aunque mucha gente le critica que sus peliculas son copias de algunas del cine chino o japonés). Ni mencionar a George Lucas, Steven Spielberg, Kubric, Guillermo del Toro, y un largo etc en el cual se incluyen desde directores Asiáticos hasta Sudamericanos (de mis pampas). En fin, que la lista es larga.
La cuestión es que el cine enseña, mirando se aprende decía mi abuela (aun lo repite). Muchos de los directores que mencioné fueron los que impulsaron a hacer cine a los mas grandes de hoy (Tarantino y Jackson son algunos de ellos). Nada es malo, todo es arte a la manera de la persona que lo compone. Personalmente me quedo hasta que la película termina, así sea mala o este mal hecha. Todo enseña.
Llegando al Ki de la cuestión, todo enseña. Recorriendo la web (ya me parezco al Eternauta) me encuentro con una aparente transcripción de una charla del director Robert Rodriguez en la que enseña “cine en 10 minutos”. Dado que todo sirve, nunca esta de mas repasar algunas técnicas básicas de producción. Algunos lo criticaran, otros encontraremos cosas que ya sabemos y con las que “crecimos” y a otros los apasionará e impulsara definitivamente a acercarse al cine.
Para todos ellos, la-escuela-de-cine-en-10-minutos-de-robert-rodriguez.
Nadie podrá negar la capacidad de motivar, de levantar ánimos que tiene con los mensajes.
Un abrazo, espero les sea útil.
Jumper – Detalles de producción
Siempre me han gustado y atraido los cortos sobre el “making off” de las películas, videos, series, y todo lo que tuviera que ver con la realización de material audio visual. Anoche, durante una cena de Sarches, Nacho me pregunto desde cuando me gusta el cine… y la verdad es que no recuerdo. Siempre me ha gustado, solo que aprendi a disfrutarlo hace muy pocos años.
Leyendo mis RSS encontré información sobre la película Jumper, esta consistía, básicamente, en la ficha técnica de la realización, pero navegando hacia abajo encontré algunas cosas mas: detalles de la producción, experiencias del director y demás:
(Hynek habla sobre la realización de los “saltos”)
“Es un método muy sencillo. Si queríamos que el saltador saliese de una escena, el director gritaba «congelar». Todos los actores dejaban de moverse, el saltador salía fuera de cuadro, la cámara retrocedía un poco, y entonces el director señala «descongelar» y la acción se retoma desde donde se dejó”.Si quieren conocer mas detalles (y leer el resto) http://www.labutaca.net/films/59/jumper3.php.
Nos vemos!
Teoría de los títulos para cine
Como no sabia de que manera empezar este post lo haré desde el principio:
Revolviendo en mi libroteca, hace unas semanas, encontré un libro titulado “200 consejos prácticos para títulos de cine”, de Voogel y Keyzera. Lo pase de largo, un poco porque no era lo que buscaba y otro porque los títulos aun no me interesan…
Hoy doy con un sitio que se llama “The art of the title sequence” (El arte de las secuencias de títulos, de alguna manera traducido), en la que muestran, entre otras cosas, los mejores títulos de cine.
Como dije, primero lo primero. Aquí el prólogo del libro:
“Este libro es un compendio de doscientos consejos prácticos para hacer cine. No es un manual en el que se encuentra absolutamente todo. Deliberadamente no se ha intentado conseguir una obra completísima, cosa por otra parte imposible en las dimensiones de este volumen. La idea que se tenía era: agrupar una serie de consejos prácticos, teniendo como objetivo el logro de mejores resultados en la filmación. Entre ellos figuran algunos consejos que pueden parecer elementales (y que para algunos lectores efectivamente lo son, para otros probablemente no), pero creemos que abundan los que dictaría un experto, válidos para la mayoría de buenos aficionados que encontrarán en ellos un enriquecimiento de sus experiencias.
Aunque cada párrafo del libro puede leerse como un consejo independiente, se ha intentado una sinopsis de los mismos, clasificándolos por capítulos. Está claro que el capítulo «Consejos prácticos para filmar buenas imágenes» forma el «guión de la obra». En la filmación se establece la base para el producto final: la película lista para proyectar.
En fin, si usted consigue mejorar sus películas, siguiendo uno o más consejos de este libro, los autores habrán cumplido su propósito.”
Tengan en consideración que el libro fue editado en español en el año 1980, por lo que algunos pasajes y consejos estarán sino pasados de moda, totalmente obsoletos. Me parece que es una obra mas que para aprender prácticamente, para definir algunos consejos teóricos.
El libro se puede descargar o puede leerse en linea en la siguiente dirección:
http://www.librosmaravillosos.com/doscientosconsejos/index.html
Y luego, en un post de Ateneu Popular (http://www.ateneupopular.com) encontré la dirección de un sitio donde se exponen los mejores títulos de películas. Esto es mejor y mas práctico para aprender (también es mas moderno y explicito que el libro mencionado):
Ahí esta, para los que tienen que hacer títulos, nada mejor que empezar por el principio.
Sensibilidad ISO en cámaras digitales
Buscando algunas aclaraciones en lo que respecta a valores ISO, me topé con lo siguiente:
La sensibilidad ISO marca la cantidad de luz que necesita nuestra cámara para hacer una fotografía. Este concepto, que viene arrastrado de la fotografía convencional, se mantiene en la fotografía digital, aunque sus fundamentos son algo diferentes. En el siguiente artículo te explicamos sus fundamentos.
Croma key
Croma key en video y fotografia, tambien conocido en cine como travel mate, o croma, a secas. Esta tecnica consiste basicamente en la grabacion de un elemento sobre un fondo (de color azul o verde) uniformemente iluminado, que luego sera reemplazado por algun otro elemento. Estos pueden ser fotografias, otros videos o se puede utilizar para mezclar el objeto que se encuentra sobre el fondo croma para realizar efectos especiales.
El croma key es una tecnica muy utilizada en la actualidad, tanto que hoy en dia no existe (casi) ninguna pelicula que no utilice de alguna manera alguna toma lograda con croma.
Su utilizacion se encuentra ampliamente justificada como una manera de bajar costos, y practicamente, como una forma de lograr tomas en lugares o en situaciones que de otra manera serian dificiles, sino imposibles, de lograr.
Los colores utilizados para trabajar con esta tecnica son el azul y el verde ya que estos son componentes de crominancia que no se encuentran en la piel humana.
La unica dificultad en la implementacion se encuentra en la correcta iluminacion del fondo croma. Esta tiene que ser uniforme, sin zonas mas o menos obscuras y sin arrugas.
Algunas peliculas que utilizan croma key son (por excelencia) Matrix, La guerra de las galaxias y Underdog.
Pueden ver videos que utilizan la tecnica de croma key en http://www.sarchestv.com.ar/ y http://www.youtube.com/kraneoteam.
Aqui dejo algunos enlaces con mas informacion:
http://www.loresdelsith.net/3po/rep/c_blue.htm
http://www.geocities.com/tutorialpremierepro/capitulo07.html
Van a ver que es una tecnica sencilla y tan economica que quedaran fascinados con todo lo que se puede hacer. Eso si, a no enojarse, la iluminacion es lo mas complicado. Se los cuento por experiencia.
Comentarios recientes
- christian en “No Mech Mode” en las multifunción de la linea 1600
- daiana en “No Mech Mode” en las multifunción de la linea 1600
- Reglas de montaje | Videorealizadores en Reglas de montaje
- Transiciones básicas entre toma y toma | Videorealizadores en Transiciones básicas entre toma y toma
- Todosloscoches en Video de Miranda! + backstage




Posted under: 