La primera es que incluye unas 6 roscas adaptadoras para distintos diámetros de lentes: 25 / 27 / 30 / 30.5 / 34 / 43 mm., con lo cual es apto para casi todas las cámaras de las que dispongamos (incluidas las de fotos).

Tiene un diámetro frontal (también con rosca para poner un parasol o lo que sea) de unos 62 mm, construido con 4 elementos divididos en 3 grupos, 600 lineas de resolución horizontal y es compatible con full zoom.

Lo bueno de todo (como si fuera poco) es que siempre mantiene el foco y que la amplitud de imagen es bastante considerable, sin deformar los bordes demasiado perceptiblemente.

Resumiendo:

• Magnificación: Nominal 0.5X
• Actual 0.5X/Diagonal,0.53X/Horizontal
• Construcción : 3G/4E lentes de cristal óptico, todas las superficies con tratamiento multicoated.
• Rosca frontal : 62mm
• Montura : 37mm
• Tamaño/peso : 66 x 40mm/110g

Como no podía faltar, realicé una prueba del lente (sin cortes) para no generar susceptibilidades y ver que tal funcionaba.

Espero que toda esta data les resulte útil. Realicé la entrada porque al momento de querer comprar un gran angular, no encontré tanta información detallada como necesitaba. Por eso “mi historia”, las imágenes y la prueba en video. Es un buen lente, a un precio razonable, pero alto. No decepciona, no es pesado, trae protectores (tapas) desmontables en ambas puntas del lente y viene todo en una linda caja plástica. Las roscas están construidas en plástico que parece resistente, aunque no recomiendo probar si se rompen o no, a no ser que sepan donde comprar los reemplazos.

Para finalizar, la cámara donde lo uso es negra, pero el vendedor, al preguntarle por el color, me dijo que solo venia en plata. Pero resulta que en la página del fabricante, raynox, tienen imágenes del lente en negro… así que lo tendré que pintar.

Espero haber ayudado con la compra del lente. Personalmente, ahora voy a disponer de mas visión para realizar tomas donde antes no podía hacerlo por falta de lugar. Así que estoy muy contento.

Cualquier pregunta, voy a estar por acá.

Mas información (en inglés): http://www.raynox.co.jp/english/video/hd5050pro/index.htm

Al respecto de esta producción, estuve engripado (primer paso para saber que se siente) pero no al borde de la muerte, dado que yo no exagero. Busque barbijos para que las imágenes fueran mas reales, pero no encontré en ninguna farmacia (tal parece que según las estadísticas, los mas idiotas fueron los mas propensos a comprarlos… Y USARLOS!!). Así que me vendieron un “Protector Respiratorio Semi-Máscara 5260, marca FRAVIDA“.

“Con esto no podes contagiarte nada. Ni lavarte los dientes vas a necesitar”.

Eso me dijo la chica de la farmacia. Y lo compré. No pude resistir al speech de venta.

Luego de eso, volver al “estudio” y prepararme a tomar las fotos. Cosa que fue fácil: tríode, pared blanca, pose de héroe de película ochentosa y listo:

Y bueno, después de posar como un imbécil en varias tomas, me quede con esa. Baje las fotos a la compu (tadora), abrí el Fireworks y elimine el fondo:

Luego de eso, comencé a buscar fotos de edificios y todo eso. Me quede con las siguientes:

La primera, por ser una imagen emblemática Argentina (el obelisco) era necesaria. La segunda pertenece a un edificio que no se cual es, pero le dicen “La torre del fantasma” (¿?), y la tercera es el gran (e histórico) hotel Cavanagh, frente a la Plaza San Martín, en Retiro (Buenos Aires, obvio).

Así que también recorté, pegué y puse en su lugar con un fondo degradado (de negro a rojo):

Como ya casi lo tenia, agregue un cielo al fondo, lo puse en blanco y negro… Y LISTO EL POLLO!

Una imagen contundente que habla por si sola. Es la misma que use en el facebook y uso hoy en mi MSN (si, soy un loco bárbaro).

Esta fue la explicación del (primer) montaje realizado con motivo de la inútil pero mediática “Cuarentena Argentina”. Nada complicado y con resultados mas que satisfactorios.

Espero que les haya gustado, les dejo un abrazo (y se esperan opiniones y comentarios).

Gracias.

Mi intención fue tomar fotografías y luego procesarlas con la técnica HDRR (High Dinamic Range Rendering, o renderización de alto rango dinámico) mediante la cual, se trata de simular el funcionamiento del ojo humano en lo que respecta a la “visualización” de las imágenes. Esto querría decir que las imágenes procesadas en HDRR son lo mas parecidas a la realidad.

Y bueno, mas allá de eso, las imágenes que obtuve fueron las siguientes:

Como dato técnico, cada una de las imágenes esta compuesta de 4 fotografías, tomadas a distintas exposiciones cada una y utilizando trípode para no mover el plano (y por lo tanto ser bien procesadas luego).

HDRR es una técnica que permite obtener fotografías maravillosas, pero requiere de algo de paciencia si recién empezamos con ella. Al respecto del proceso posterior a la toma pueden realizarlo a mano con casi cualquier programa de retoque fotográfico, o (como yo) utilizar algún programa gratuito para procesarlas. Los resultados variaran según los niveles y la calidad de las imágenes obtenidas, por eso se recomienda la utlización de un trípode.

Como datos extras, te recomiendo los siguientes links, donde hay mas info y datos  adicionales para lograr mejores imágenes

Consejos Clave para hacer Fotos HDR Espectaculares

8 Programas HDR para Hacer Fotos de Alto Rango Dinámico Alucinantes

Como habrás notado es solo cuestión de empezar, ya que cualquier lugar resulta interesante al ser fotografiado de esta manera.

Mucha suerte, y no olvides contarme como te fué.

Este maravilloso corto, de casi 4 minutos de duración, fue realizado en Tokio a lo largo de 10 días por un grupo de gente a quienes les gusta componer con luz. De esta manera son capaces de dar “vida” a las formas mas insólitas.

Para realizarlo, se tomaron más de 16.365 fotos y la edición fue simplemente colocar una foto tras otra (según explican ellos). La duración total de la toma de fotos fué de 73 horas.

La técnica consiste en la utilización de la luz para “dibujar” sobre las fotografías tomadas. Para obtenerse esto se regula la velocidad de exposición de la cámara fotográfica (en vez de ser de un milisegundo, supongamos, lo retrasan para que sea de 5 segundos) con lo que cualquier luz que se mueva durante el tiempo en que el obturador permanece “abierto” va dejando un rasto del mismo color de la luz utilizada. Asi con cada uno de los cuadros que componen el corto.

Cuentan también que el tiempo no los ayudo, ya que tuvieron que soportar temperaturas inferiores a 2 grados (centígrados). Imaginen que no han utilizado aparatos para realizar las animaciones, lo que habla de la dificultad que ello a supuesto.

Pero ha salido todo de maravillas, un trabajo impecable y bien fotografiado.

Estas son algunas fotografías utilizando la misma técnica:

Y vos, que esperas para hacer el tuyo?

Mas data en el sitio oficial http://pikapikaproject.blog.so-net.ne.jp/.

El concurso esta destinado a obtener imágenes de lugares distintivos del partido de La Matanza, las que luego pasarán a formar parte del patrimonio del club de fotografía y de las muestras que se organizan regularmente.

El concurso cuenta con el auspicio de la Secretaría de Cultura y Educación del Municipio de La Matanza y de un conocido laboratorio fotográfico de la zona.

Para anotarse en el concurso no es necesario ser un profesional de la fotografía, así que yo me estoy anotando. La fecha límite para presentar el material es el viernes 15 de agosto del 2008.

Pueden bajar las bases del concurso y la planilla de inscripción para inscribirse.

Más información en http://fotoclubsanjusto.com.ar/

Estas son algunas:

El artículo original esta en http://www.shareordie.in/best-photos-from-reuters/.

No será la primera ni la última vez que hable sobre la luz. Por este motivo les apunto algunos valores y definiciones para trabajar con ella.

El lux, símbolo lx, es la Unidad derivada del SI de iluminancia o nivel de iluminación. Es igual a un lumen /m². (en cada uno de los vínculos tienen mas, muchas mas información).

Algunas fuentes de luz junto a sus Valores lux (no es redundancia aunque lo parezca):

• La luz solar ilumina entre 32.000 y 100.000 luxes en la Tierra.
• Un estudio de televisión está iluminado con alrededor de 1.000 luxes.
• Una oficina luminosa está iluminada con alrededor de 400 luxes.
• La luz de la luna, ilumina alrededor de 1 lux en la Tierra.
• Luz de las estrellas ilumina con 0,00005 lux a la Tierra.

Mas datos sobre esto en http://es.wikipedia.org/wiki/Lux.

Posters (espectaculares):

Y el video:

Gracias a los amigos de http://www.proximosestrenos.com.ar/ y a http://magicvfx.blogspot.com/ por los posters y por el video (respectivamente).

Ahora si, a esperar el estreno!

MUTO a wall-painted animation by BLU from blu on Vimeo.

Y para no ser menos, les dejo un par de animaciones realizadas por mi.

Esta iba a incluirse en un corto (para SarchesTV.com.ar) pero fue descartada por otra escena en vivo:

Y esta fue mi primera incursión en esto del stop motion. Tenia que acomodar algunas cosas en el nuevo local de Kraneo, no pude con mi genio, y me lleve la cámara y el trípode:

Espero les gusten, y tengan piedad por mis apariciones.

Hace algunas semanas tome el encargo de realizar el primer video clip para una banda de músicos amigos. Al respecto de eso, también es mi primer incursión en este genero. Dada mi virginidad estuve buscando datos acerca de ello: estructura narrativa, técnicas y demás.

Ha continuación dejo un repaso sobre el material que encontré en internet:

El video clip tiene una breve historia: nace en la década del 70 con grupos pioneros como Queen y tiene un origen muy concreto, el servir de apoyo publicitario al lanzamiento de discos. Por tal motivo es ante todo un producto funcional, por cuanto tiene un objetivo puramente comercial.

La duración normal es aquella en que la representación discursiva de un hecho coincide con la duración real del mismo, es muy poco frecuente en el video clip y las veces que es actualizada se hace con una marcada voluntad de ruptura. Los ejemplos de duración normal hallados fueron rodados con la técnica de plano secuencia.

De forma similar a la mayor parte de ficciones audiovisuales, el clip narrativo posee una duración anormal. Los recursos actualizados que explican su inclusión en esta categoría serán la elípsis, el resumen y la pausa descriptiva:

La pausa descriptiva es consecuencia del uso de la cámara lenta, cuyo sentido ha evolucionado a lo largo de la historia del video clip. En un principio utilizado como expresión surrealista y actualmente con fines estéticos, frecuentemente utilizado para mostrar en mas detalle situaciones que de otra manera pasarían desapercibidas.

El jump cut o salto de montaje es una técnica a travez de la cual la velocidad de la imagen es manipulada, a veces, hasta detenerse en un plano estático, para a continuación volver a retomar el tiempo que le correspondía bruscamente.

La obsesión por la velocidad es parte del fenómeno de la televisión, descrito como fragmentación, de la cual el espectador, control remoto mediante, es participe y generador cambiando (saltando) de uno a otro canal y contenido.

“El clip musical no es mas que una producción audiovisual inteligente, meditada y contundente en su expresión, destinada a incitar el consumo de artículos discográficos”.

Gonzales Requena.

La canción no solo establece la duración del discurso sino que a veces determina su ritmo.

Existen una serie de reglas y acuerdos que se pueden extraer de los videos clip ya realizados. Básicamente consisten en el movimiento en todos los niveles, imponiendo dinamismo y vértigo. Esto puede producirse de varias maneras y a veces también combinándolas en su totalidad.

• Multiplicando la fragmentación de planos al realizar el montaje.
• Cambiando de plano cada pocos segundos (el máximo lo determina el tipo de temática o el ritmo de la música y/o la historia) con el mismo contenido o alternando contenidos o escenarios.
• Movimientos de personajes en escenas de todo tipo provocando fuerzas de tensión en pantalla.
• Movimientos de fondos o escenarios por detrás o delante de los personajes.
• Movimientos de cámara: desplazamientos, travelling, acercamientos, zoom, etc.
• Mostrar en pantalla varios acontecimientos mediante la exhibición de varios planos, esto es, “partiendo” la pantalla en varios campos de visión.
• Cambio de color y “look” de la imagen.

Existe también una clasificación (muy elemental, por cierto) de los videos. Ellas son:

El video clip narrativo, donde se cuenta una historia con un hilo argumental mas o menos articulado y, en algunos casos, muy sutil

El video clip catarata de imágenes o collage, que consiste en mezclar imágenes de manera yuxtapuesta y fragmentaria. Los sistemas son de lo mas variado. Como destacados se pueden mencionar:

Los fragmentos de actuaciones musicales (supuestamente en vivo o en directo) que es la forma mas utilizada y mas pobre.

Con la presencia de animaciones.

Junto a imágenes de reportajes y documentales.

Junto a imágenes generadas por computadora.

Con videos que muestran abiertamente como se ha realizado el propio video.

Recopilando varios otros videos de la banda.

Quizas esta algo desordenado y desprolijo por lo cual el montaje literario al que someti el material, queda en evidencia, pero lo importante es comprender los datos extraidos. A continuación cito las fuentes, los nombre de los autores y los vínculos para obtener el material original:

El ritmo en la edición del video clip: articulación de categorías temporales.

José Patricio Pérez Rufí. Universidad de Sevilla.

Francisco Javier Gomez Pérez. Universidad de Sevilla.

El video clip musical.

Manuel Fandos Igado

La creatividad en otros formatos audiovisuales: el video clip musical.

Ana María Sedeño Valdellós. Universidad de Málaga.

Solo me queda señalas que mirar, mirar y mirar videos también sirve, para comprender y observar tendencias y técnicas de montaje y de cámaras. En lo que a mi respecta, siempre es bueno trabajar con historyboards (aunque sea referenciales, osea, no hace falta ser un gran ilustrador) ya una vez que sacamos la imagen de la cabeza, es mas sencillo darle forma y visualizarla.

Espero que todo esto sirva como referencia, y ya saben, dejen su comentario y experiencias que serán bienvenidas por todos los que leamos este artículo.

Gracias.