Fue filmado íntegramente en los bosques de Ciudad Evita, partido de la Matanza, durante un (muy) caluroso dia de verano. Aun no recuerdo una temperatura igual. Y si bien habíamos realizado historyboards de las tomas que necesitábamos, el día pautado para la filmación, contamos con menos gente de la que previmos. Así que improvisando algunas cosas, y teniendo otras claras, grabamos unas dos horas de video. De eso salió el videoclip en cuestión. Pero como el material fue mucho, y muy interesante, decidimos hacer una “serie del backstage” que formo parte del DVD que los Ciudavitecos (o Tecos, como se llaman) recibieron al culminar toda la producción.

Este es, formalmente, es el videoclip final. Aclaro lo de “final” porque hubo unos cortes previos (a los que llamé “progresiones”) y un corte alternativo que tuve ganas de regalarles.

Con ustedes, la versión que ellos mismos eligieron y publicaron:

Y como nada estaría completo sin unas fotos del día de la filmación, aquí las tienen. Completamente tomadas del sitio de la “productora”:

Y casi para finalizar, mejor hacerlo de esta manera: con los cinco cortes “extras” del backstage del videoclip. Desde ya, contar lo complicado que fue seleccionar y editar el contenido, es tan solo parte de todo el trabajo realizado:

Parte 1
Algunas tomas que no quedaron en la versión final

Parte 2

Parte 3
Un interesante ensamble de percusión mientras esperábamos que llegue la gente para las tomas finales

Parte 4

Parte 5
Compilado con parte de la gente que participó

Ficha técnica

Produccion general: punq, ideas audiovisuales / www.punq.com.ar
Dirección: Ruben Pouquette
Cámara: Ruben Pouquette
Edición: Ruben Pouquette
Asistencia técnica: Erica Terreros
Previsualizaciones: Erica Terreros
Autoría de DVD y publicación: RECpro.com.ar / www.RECpro.com.ar

Gracias a Ciudavitecos por permitirnos acompañarlos en el lanzamiento de su disco, por la buena onda y por su música.

Y ustedes, espero que disfruten de este material inédito tanto como yo cada vez que lo veo.

Les gustó?

En este caso la película argentina “Un cuento chino”, protagonizada por Ricardo Darín y dirigida por Sebastián Borenzstein.

Sinópsis

Esta película es la historia del encuentro entre Roberto y un chino llamado Jun que deambula perdido por la Ciudad de Buenos Aires en busca del único familiar que tiene vivo, su tío. Roberto es un veterano de la Guerra de las Malvinas. Su vida se ha detenido hace veinte años a causa de un duro revés del destino y desde entonces vive recluido en su casa, atrincherado, casi sin contacto con el mundo, hasta que un extraño evento lo despierta y lo trae de regreso a la vida.

La idea era conseguir backs y publicarlos junto al material final para “espiar” un poco el detras de cualquier pieza audiovisual que nos podamos cruzar.

Empiezo con un videoclip perteneciente a la banda argentina Miranda!, el tema es el corte de difusion llamado Ritmo & Decepción, y parece mas un video orientado a la imitacion, mas que una pieza de difusion tradicional.

Espero que les guste, y espero sus comentarios.

Estos son los extras referidos al video:

Ficha técnica

Director: Leo Damario
Productora: Banana Films

Director de fotografía: Daniel Rino Arreaza
Productor Ejecutivo: Mariano Anttonieti
Jefe de producción: Maria Bethania Medina
Estilismo: Walter Deluchi
Dirección de arte: Carolina Perez Goñi
Post: Liberty
Talentos: Civiles/ Rebel Management

Estrella invitada: Paola Miranda

Al corte, o “corte limpio”

Un plano sigue a otro directa y limpiamente. Sugiere una continuidad espacio-temporal en la acción por lo tanto hay que cuidar el raccord para no dar lugar a “saltos” en la continuidad.

Si cambiamos de lugar y momento de la acción, mediante un corte, el plano siguiente debe ser lo suficientemente diferente como para que el espectador no piense que continúa viendo la misma escena.

Fundido (fade in o fade out)

Un plano va desvaneciéndose dejando la pantalla, generalmente, en negro (aunque es posible fundir a cualquier color). Deja claro el cambio de tiempo en la acción (a veces también de lugar). Hacer un fundido a negro para después volver a la misma escena que se desarrollaba es, por tanto, un error más que lamentable que, definitivamente, sembrará de dudas la mente del espectador.

Fundido encadenado

Un plano va desvaneciéndose y deja lugar al siguiente que va apareciendo en pantalla. Sugiere el paso del tiempo pero de una forma menos marcada y dentro de una unidad de acción más o menos extendida en el tiempo.

Por ejemplo, mediante este tipo de transición se puede mostrar la construcción de un edificio en sus diferentes fases, etc.

Cada vez prolifera más por la creciente influencia del lenguaje del videoclip pero su abuso denota una mala capacidad narrativa. Resolver escena tras escena con este sistema es propio de realizadores poco talentosos.

Tan importantes como el montaje y la planificación de las tomas, son los angulos y movimientos de la cámara. Bien utilizados  pueden ser elementos expresivos de gran eficacia. En caso contrario, pueden anular toda la fuerza de nuestra historia e incluso confundir al espectador.

Espero que les sirva. Son, al menos, consideraciones importantes para la utilización. Como hemos notado, cada una responde no solo a consideraciones narrativas o de montaje, sino tambien a la manera en que fue planeado de antemano o, directamente filmado.

A veces es bueno sostener un corto o cualquier tipo de montaje, no solo con espectaculares transiciones, sino tambien con una historia bien contada desde el montaje.

La cuestión, la pregunta, el título de este artículo viene directamente relacionado con un dilema que enfrente hace un tiempo y del cual han quedado secuelas técnicas. Si bien ya se encuentra resuelto, y las partes se han enterado de las cuestiones tecnicas que cada formato presenta, me habia quedado con ganas de armar un articulo que hablara de eso.

Para empezar, vamos a hacerlo por el principio:

SD: standart resolution; resolucion estandart. Esto significa 720p x 480p en sistemas NTSC, y 720p x 576p en PAL

HD: high definition; alta definicion. 1280p x 720p y más.

Siendo un poco mas gráficos, les dejo este gráfico:

Como verán en la comparación, es preferible trabajar en alta definición, ya que obtendremos mucha mas  área de pantalla, no así mas definición. Osea, lo que antes podía entrar en un cuadrado de 40×40 pixels, ahora también lo va a hacer en 40×40 pixels, pero al tener mayor área de pantalla, hacer un primer plano, tendría como resultados mas detalles.

Bien, aclarada o no la primer cuestión, lo siguiente es un problema de “producción”.

Hoy el HD es un formato floreciente. Que significa esto?, que aun en la Argentina, o siendo mas específicos, en los hogares argentinos, aun no saben que significa que es el HD. Ejemplifico: el señor X va a comprar un televisor. En la casa de electrodomésticos Z tiene una alta variedad de televisores (LCD y TRC), el señor X le pido al vendedor Y que le venda un televisor TCR, pero el vendedor (autentico predador urbano) le encaja un LCD que, no solo sale 3 o 4 veces mas caro que un TRC, sino que se lo da con la garantía que vera los partidos del mundial de fulbo con mayor resolución… NNNNNNNNNNNNNNNAAAA!!, na.

Porque?

Porque aun no existen señales de cable DIGITALES que ofrezcan servicios de alta definición (HD). Y las que lo hacen no solo no son economicas, sino que TRANSMITEN TAN SOLO ALGUNOS CANALES EN HD.

El punto. Si tenés un televisor TRC y se te ocurre ver algo en HD, lo vas a poder hacer, pero con un conversor de por medio.

Si tenés un televisor HD y querés ver HD no vas a necesitar ningún conversor, pero como aun no hay señales de cable que ofrezcan transmisiones en HD, ni canales de tierra que brinden la misma calidad, veras las imágenes con la misma (o peor) calidad de toda la vida.

Ergo. El HD aun es una tecnología conocida, pero no explorada en los hogares argentinos.

Osea que quien trabaje en HD se va a llenar de plata?

No, no necesariamente.

Primero, una cámara HD profesional tiene un valor aproximado de 24.000 pesitos; y una camara profesional SD tiene un valor aproximado de 4.000 o 6.000 pesos. Se entiende?

Claro, el problema es de producción… y de costos.

Pero me estoy volando mucho, mucho.  Voy a dejar el post acá y, espero no me puteen ni maldigan, lo continuare en otro momento.

Por ahora, supongo que hice un poco bien las cosas comparando las calidades y resoluciones… o no?

Cualquier comentario será bien recibido.

Muchas gracias, y disculpen que haya vuelto tan cargado.

En este caso, el episodio 0 (0 = cero = el inicio), dirigida por Samuel Bayer (quien hasta esta producción, tan solo se había encargado de dirigir videos y documentales sobre bandas de música), producida por Michael Bay y protagonizada (en este caso) por Jackie Earle Haley (Rorschach en Watchmen).

Las expectativas, como se imaginarán, están puestas en que (una vez mas) no arruinen toooda una saga.

Con uds., el trailer:

… y Wes?

Como les había contado, el lunes estuve visitando a Nicolás, que ayuda con todas las cuestiones relativas de prensa a muchas bandas. Y como habíamos quedado en que lo llamaba antes de que termine la semana, no lo llame (bueno che, estuve a full).

Los días siguientes estuvimos muuuy ocupados haciendo entrevistas a varias bandas. Y como les había comentado, fueron las siguientes:

El martes estuvimos con Cola de pato, donde nos contaron sobre la banda y sobre la presentación del nuevo disco en un recital espectacular.

El miércoles fuimos a la casa de uno de los integrantes de Oniro, y en una charla intima recorrimos la historia de la banda desde sus inicios. Disco nuevo incluido.

El jueves estuvimos mas cerca de casa, con una banda emblema de Ciudad Evita: Ciudavitecos, quienes nos recibieron en su casa/sala de ensayo… y hasta nos tocaron un tema del disco nuevo (en exclusiva) para ShockRock!!!!

El viernes (para finalizar la semana) estuvimos en el Marylin bar (San Justo, frente a la facu) con Tristemente Célebres, en una nota flash (estaban probando sonido para la noche) pero muy prolijita.

Asi que eso, a full, junto a Romina (quién conduce el programa), Erica (que nos da una mano muuuuy grande con todo lo que tenga que ver con técnica) y bueno, yo, que soy el que apreta el botón de REC.

Ah, me olvidaba: todo el material esta en proceso, ShockRock.tv arranca con el primer envio el 15 de septiembre, pero el sitio se encuentra funcional.

La frase que me quedó fué la de Eduardo (de la Puente) mientras nos despediamos:  “gracias por ayudar a las bandas chicas”. Sin palabras.

Así que ya saben, “ShockRock.tv, el rock en versión 2.0” esta en marcha.

Así que hoy domingo me dispuse a ver una de terror… pero no seguí adelante. Revolviendo, me encontré con una película hecha para televisión, que data de 1981 y que se llama “The wave”, como la película que se estrenó hace poco.

Salvando los detalles técnicos, una película interesante, bien llevada y tan “inocente” como las de la décadas esa.

El argumento gira en torno a una experiencia que un maestro de historia llevó a cabo con sus alumnos de una escuela secundaria de Palo Alto California en abril de 1967, con el fin de dar respuesta a una pregunta planteada durante una de sus clases.

Así que ya saben, domingo, antes de dormir, película vieja para discutir en la cama.

Hasta mañana.

…

Ahahah!, como soy buen tipo, o pretendo serlo, les dejo la peli entera, en dos partes y en inglés, para que no la busquen más. Sirve tanto como material de estudio, como referencia, como material práctico, o para quienes quieran saber como es la película original.

Links con mas data:

http://en.wikipedia.org/wiki/The_Wave_%28TV_special%29

http://www.imdb.com/title/tt0083316/

http://www.thewave.tk/

A mediados de julio, en una entrevista de trabajo, sugerí la posibilidad de realizar un programa con formato para televisión, pero publicado en internet. Una idea que venia dando vueltas en mi vida y, si bien tenia forma, no tenia tanto peso como para sacrificar horas de ocio.

La idea era realizar una serie con entrevistas, una especie de vlog (video log para los nuevos). Los vlogs mas notables no son tales en si. Que quiero decir con esto: la mayoría de los sitios que publican videos de producción propia, se hacen llamar o son llamados vlog. Mal. Dado que la esencia misma de este tipo de videos es la documentación de vivencias personales (o no) con una producción “casera” o no tan notable como para verse bien producida.

Claro que no todo tiene que ser según el dogma. Así que cada uno lo llama como quiere.

Lo cierto es que, me guste llamarlo así o no, la idea era realizar una producción digna, temática, atractiva y novedosa, para salir a la cancha con material que pueda ser fácilmente viralizado (viralizado=material que se distribuye sin control por parte del creador). Los mejores ejemplos de algo viral, son las publicidades que quilmes suele lanzar periódicamente que gracias a la buena onda y a lo novedosas, hace que la gente las haga parte de su vida diaria. Eso es publicidad viral, lisa y llanamente hablando.

Lo de temático, viene dado por el lado del uso, distribución y ubicación de todo el material que se puede generar alrededor del producto principal (en este caso “los videos”, los capítulos del ciclo). De esta manera, se eligieron las bandas de rock (del subgénero que sea) como material a abordar en cada emisión.

Así que me puse a trabajar para que entiendan lo que les quería decir. En dos días tuve una presentación del producto, con ventajas y beneficios para las empresas que auspicien. Con target al que se dirigiría el producto, con un desglose de costos y tooooooooooodo eso. Lo envié, lo aceptaron (les gusto mucho la idea). Pero.

Pero, tenia que presentar una demo (un piloto). Así que ahí empezó todo. En tres días encontré la conductora que faltaba; en una hora concerté la primer entrevista con devil69 (una banda que tenia en concepto de leyenda. Un grupo de gente grosa, notable y con muy buena onda). Un día para filmar la apertura, otro para filmar la entrevista, otro más para los separadores y el principio y el final del capitulo. Finalmente dos para editar todo el material.

Se filmaron 50 minutos de entrevista. La edición la dejo en 6 minutos (aproximadamente). Se filmaron 60 minutos de apertura, principio, final y separadores. La edición lo redujo a dos.

Es el medio lo que determinó tal masacre.

Pero así y todo, el producto primer envío salio a la calle. Hoy les presento el capítulo cero. Un material que quizás el tiempo convierta en reliquia.

O no (yoquesé).

Espero que salga todo bien, y acepten el proyecto, claro.

Como dato técnico, la preparación de un material de este tipo, desde cero, lleva mucho tiempo. Sobre todo en lo que respecta a organización, ya que todos los componentes del equipo (incluido un servidor) trabajamos en horas diurnas. Eso sin hablar del tiempo y del dinero. Porque todos los proyectos que hacemos son hermosos, son hijos a los que nos gusta ver crecer. Pero todo lleva tiempo, y a esta altura, queremos (nos gustaría) al menos poder planificar pensando no solo en la satisfacción personal, sino también en la continuidad del trabajo.

Cualquier novedad será comunicada en tiempo y forma. Gracias por leer.

Para los que estábamos esperando algunas imágenes, este es el momento. Para los que las vimos y queremos mas, a seguir esperando. Por el momento es todo lo que conseguí (en materia de avances) sobre lo nuevo (nuevísimo) de Tim Burton y el Sr. Deep. Cumple, y se nota la mano del director, junto a su fetiche.

A esperar hasta 2010!