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Crónica de una mañana agitada

Ruben — Fri, 19 Feb 2010 14:30:14 +0000

Jueves, 10:02 a.m.

Me encontraba yo trabajando y publicando algunos artículos en un de los sitios web que administro. Al ingresar a uno de ellos, wordpress me reporta que “se encuentra una nueva actualización disponible” (del sistema wordpress). Hago lo que hay que hacer, y luego de terminado el proceso, comienzo a componer para publicar.

Lo termino, y al tratar de previsualizarlo, me encuentro con que mi tema falla. No una falla de nada que se puede obviar y listo, si no que el “carrusel” de fotos en la cabecera no funcionaba como debía. Me dio pánico. Pero como solo se trata de una palabra (chiste intelectual), me limite a deshacer los pasos previos y posteriores a la actualización; osea, ninguno.

Ejemplo de como tendría que verse y funcionar VodPod: www.ShockRock.tv

Actualmente, en el sitio en cuestión, me encuentro utilizando un tema llamado “VodPod” diseñado por Press75.com (www.press75.com) que no solo realizan temas modernos, funcionales y lindos, si no que también son de libre descarga (previo registro gratuito). Bueno, puestos en situación, el carrusel no aparecía, y no aparecía y bueno, no aparecía. Ya había desactivado plugins y aun no obtenía nada.

Decidí bajarme un “plugin antivirus” que escanea temas en busca de “infecciones”. Las comillas son a propósito.

Descargue e instalé AntiVirus de http://wordpress.org/extend/plugins/antivirus/. Ejecute el plugin y voilá!: tenia algo raro en unas lineas del archivo header.php del tema en cuestión. Lo abrí con el editor del wordpress y me encuentro con una cadena indescifrable después de la etiqueta que no podia ser otra cosa, que codigo encriptado.

Como era de esperarse, la eliminé.

Pero no paso nada, el carrusel seguía sin funcionar. De esta manera, tome el archivo original del tema y sobreescribí el que se encontraba en el servidor (también podría haber copiado tooodo el código y pegado en el archivo abierto en el editor del wordpress). Como sea que fue, funciono.

Y ahí anda. Todo bien, gracias.

Jueves 10:38 a.m.

Para finalizar, tengo el tema en rar. Quien lo quiera, deja mensaje junto a un mail.

Gracias.

Nota actualizadora: el tema parece no encontrarse mas para descarga desde el sitio de Press75.com.

HD o SD?

Ruben — Fri, 08 Jan 2010 19:52:18 +0000

Bueno, ante todo, pido disculpas por mi pública desaparición de las tablas… y del blog. Pero estuve involucrado en muuuchos proyectos. Uno de esos, como todos ya sabran, es ShockRock.tv, el programa de entrevistas a bandas underground. Algunos otros, prefiero mantenerlos (por el momento al menos) en el anonimato.

La cuestión, la pregunta, el título de este artículo viene directamente relacionado con un dilema que enfrente hace un tiempo y del cual han quedado secuelas técnicas. Si bien ya se encuentra resuelto, y las partes se han enterado de las cuestiones tecnicas que cada formato presenta, me habia quedado con ganas de armar un articulo que hablara de eso.

Para empezar, vamos a hacerlo por el principio:

SD: standart resolution; resolucion estandart. Esto significa 720p x 480p en sistemas NTSC, y 720p x 576p en PAL

HD: high definition; alta definicion. 1280p x 720p y más.

Siendo un poco mas gráficos, les dejo este gráfico:

Como verán en la comparación, es preferible trabajar en alta definición, ya que obtendremos mucha mas área de pantalla, no así mas definición. Osea, lo que antes podía entrar en un cuadrado de 40×40 pixels, ahora también lo va a hacer en 40×40 pixels, pero al tener mayor área de pantalla, hacer un primer plano, tendría como resultados mas detalles.

Bien, aclarada o no la primer cuestión, lo siguiente es un problema de “producción”.

Hoy el HD es un formato floreciente. Que significa esto?, que aun en la Argentina, o siendo mas específicos, en los hogares argentinos, aun no saben que significa que es el HD. Ejemplifico: el señor X va a comprar un televisor. En la casa de electrodomésticos Z tiene una alta variedad de televisores (LCD y TRC), el señor X le pido al vendedor Y que le venda un televisor TCR, pero el vendedor (autentico predador urbano) le encaja un LCD que, no solo sale 3 o 4 veces mas caro que un TRC, sino que se lo da con la garantía que vera los partidos del mundial de fulbo con mayor resolución… NNNNNNNNNNNNNNNAAAA!!, na.

Porque?

Porque aun no existen señales de cable DIGITALES que ofrezcan servicios de alta definición (HD). Y las que lo hacen no solo no son economicas, sino que TRANSMITEN TAN SOLO ALGUNOS CANALES EN HD.

El punto. Si tenés un televisor TRC y se te ocurre ver algo en HD, lo vas a poder hacer, pero con un conversor de por medio.

Si tenés un televisor HD y querés ver HD no vas a necesitar ningún conversor, pero como aun no hay señales de cable que ofrezcan transmisiones en HD, ni canales de tierra que brinden la misma calidad, veras las imágenes con la misma (o peor) calidad de toda la vida.

Ergo. El HD aun es una tecnología conocida, pero no explorada en los hogares argentinos.

Osea que quien trabaje en HD se va a llenar de plata?

No, no necesariamente.

Primero, una cámara HD profesional tiene un valor aproximado de 24.000 pesitos; y una camara profesional SD tiene un valor aproximado de 4.000 o 6.000 pesos. Se entiende?

Claro, el problema es de producción… y de costos.

Pero me estoy volando mucho, mucho. Voy a dejar el post acá y, espero no me puteen ni maldigan, lo continuare en otro momento.

Por ahora, supongo que hice un poco bien las cosas comparando las calidades y resoluciones… o no?

Cualquier comentario será bien recibido.

Muchas gracias, y disculpen que haya vuelto tan cargado.

Génesis de ShockRock

Ruben — Sat, 08 Aug 2009 02:37:15 +0000

La siguiente entrada contiene material textual visceral. Esto significa que los términos utilizados pueden herir la sensibilidad de quienes creen inocentemente en las cosas hechas simplemente con amorrrrr.

A mediados de julio, en una entrevista de trabajo, sugerí la posibilidad de realizar un programa con formato para televisión, pero publicado en internet. Una idea que venia dando vueltas en mi vida y, si bien tenia forma, no tenia tanto peso como para sacrificar horas de ocio.

La idea era realizar una serie con entrevistas, una especie de vlog (video log para los nuevos). Los vlogs mas notables no son tales en si. Que quiero decir con esto: la mayoría de los sitios que publican videos de producción propia, se hacen llamar o son llamados vlog. Mal. Dado que la esencia misma de este tipo de videos es la documentación de vivencias personales (o no) con una producción “casera” o no tan notable como para verse bien producida.

Claro que no todo tiene que ser según el dogma. Así que cada uno lo llama como quiere.

Lo cierto es que, me guste llamarlo así o no, la idea era realizar una producción digna, temática, atractiva y novedosa, para salir a la cancha con material que pueda ser fácilmente viralizado (viralizado=material que se distribuye sin control por parte del creador). Los mejores ejemplos de algo viral, son las publicidades que quilmes suele lanzar periódicamente que gracias a la buena onda y a lo novedosas, hace que la gente las haga parte de su vida diaria. Eso es publicidad viral, lisa y llanamente hablando.

Lo de temático, viene dado por el lado del uso, distribución y ubicación de todo el material que se puede generar alrededor del producto principal (en este caso “los videos”, los capítulos del ciclo). De esta manera, se eligieron las bandas de rock (del subgénero que sea) como material a abordar en cada emisión.

Así que me puse a trabajar para que entiendan lo que les quería decir. En dos días tuve una presentación del producto, con ventajas y beneficios para las empresas que auspicien. Con target al que se dirigiría el producto, con un desglose de costos y tooooooooooodo eso. Lo envié, lo aceptaron (les gusto mucho la idea). Pero.

Pero, tenia que presentar una demo (un piloto). Así que ahí empezó todo. En tres días encontré la conductora que faltaba; en una hora concerté la primer entrevista con devil69 (una banda que tenia en concepto de leyenda. Un grupo de gente grosa, notable y con muy buena onda). Un día para filmar la apertura, otro para filmar la entrevista, otro más para los separadores y el principio y el final del capitulo. Finalmente dos para editar todo el material.

Se filmaron 50 minutos de entrevista. La edición la dejo en 6 minutos (aproximadamente). Se filmaron 60 minutos de apertura, principio, final y separadores. La edición lo redujo a dos.

Es el medio lo que determinó tal masacre.

Pero así y todo, el producto primer envío salio a la calle. Hoy les presento el capítulo cero. Un material que quizás el tiempo convierta en reliquia.

O no (yoquesé).

Espero que salga todo bien, y acepten el proyecto, claro.

Como dato técnico, la preparación de un material de este tipo, desde cero, lleva mucho tiempo. Sobre todo en lo que respecta a organización, ya que todos los componentes del equipo (incluido un servidor) trabajamos en horas diurnas. Eso sin hablar del tiempo y del dinero. Porque todos los proyectos que hacemos son hermosos, son hijos a los que nos gusta ver crecer. Pero todo lleva tiempo, y a esta altura, queremos (nos gustaría) al menos poder planificar pensando no solo en la satisfacción personal, sino también en la continuidad del trabajo.

Cualquier novedad será comunicada en tiempo y forma. Gracias por leer.

Reglas de montaje

Ruben — Thu, 25 Sep 2008 18:20:54 +0000

Las reglas de montaje son métodos de filmación y edición que permiten que una historia sea interpretada de manera lógica. Algunas son tácitas, otras propias de la acción que queramos contar, pero todas necesarias para que nuestro mensaje pueda entenderse correctamente.

Es válido conocer las reglas tanto al momento de filmar como durante el montaje, dado que si los planos que estamos capturando son escasos, al momento de la edición no habrá mas remedio que, o bien suprimir algunas muy buenas tomas por falta de “continuidad”, o meterlos y que nuestra historia quede con “golpes” de edición.

Algunas de las mas importantes son las siguientes:

1.- La regla de la gradación de escala

A un plano general largo no le puede seguir un primerísimo plano. Deben intercalarse planos intermedios entre ellos, de lo contrario “el salto” seria demasiado evidente y el espectador resultaría confundido y descolocado de la continuidad y trama de la historia.

Esto no quiere decir que nunca se pueda combinar estos dos tipos de planos (a un plano de unos ojos le puede seguir un pIano general de una ciudad, sugiriendo que eso es lo que los ojos están viendo) pero nunca de forma aleatoria sino con una finalidad narrativa concreta y siempre teniendo en cuenta la inteligibilidad del producto resultante.

2-La regla de los 90 grados.

Si en el montaje colocamos consecutivamente dos planos de la misma escala (dos planos medios de un mismo personaje por ejemplo) estos deberán tener una diferencia en el eje de giro horizontal de la cámara de al menos 90 grados. De lo contrario, al ser planos tan parecidos parecerá que ha habido un corte o al menos un efecto extraño y desagradable para el espectador .

3- La regla del salto de eje.

Dos planos consecutivos deberán ser siempre tomados desde el mismo lado del eje de la acción. Por ejemplo, en una conversación y durante un plano-contraplano (primero se ve a uno de los personajes de frente y al otro de espaldas y, luego, al contrario) la cámara deberá estar siempre en el mismo lado de forma que el personaje A este siempre a la derecha y el B a la izquierda y viceversa. No respetar esta regla supone sumir al espectador en el más completo caos respecto a las coordenadas espaciales pudiendo llegar a creer que hay una tercera persona, que un personaje mira al lado contrario al hablar, etc…

Espero les sirva!

Valores lux

Ruben — Sat, 31 May 2008 02:15:34 +0000

La iluminación, silenciosa, implacable, si no la tenemos en cuenta… puede arruinar todo!

No será la primera ni la última vez que hable sobre la luz. Por este motivo les apunto algunos valores y definiciones para trabajar con ella.

El lux, símbolo lx, es la Unidad derivada del SI de iluminancia o nivel de iluminación. Es igual a un lumen /m². (en cada uno de los vínculos tienen mas, muchas mas información).

Algunas fuentes de luz junto a sus Valores lux (no es redundancia aunque lo parezca):

La luz solar ilumina entre 32.000 y 100.000 luxes en la Tierra.
Un estudio de televisión está iluminado con alrededor de 1.000 luxes.
Una oficina luminosa está iluminada con alrededor de 400 luxes.
La luz de la luna, ilumina alrededor de 1 lux en la Tierra.
Luz de las estrellas ilumina con 0,00005 lux a la Tierra.

Mas datos sobre esto en http://es.wikipedia.org/wiki/Lux.

La escuela de cine en 10 minutos de Robert Rodriguez

Ruben — Tue, 06 May 2008 13:58:21 +0000

Quienes hacemos del cine un rito, de vez en cuando nos vemos sorprendidos por alguna que otra realización. En algunos casos nos sorprendemos por cosas tan espectaculares como El señor de los anillos (que también esta fielmente calcada del universo Tolkien) y luego nos enteramos que Peter Jackson es quien esta detrás de la producción. Después nos apasionamos con Tarantino, un prodigio para la edición y la escritura (aunque mucha gente le critica que sus peliculas son copias de algunas del cine chino o japonés). Ni mencionar a George Lucas, Steven Spielberg, Kubric, Guillermo del Toro, y un largo etc en el cual se incluyen desde directores Asiáticos hasta Sudamericanos (de mis pampas). En fin, que la lista es larga.

La cuestión es que el cine enseña, mirando se aprende decía mi abuela (aun lo repite). Muchos de los directores que mencioné fueron los que impulsaron a hacer cine a los mas grandes de hoy (Tarantino y Jackson son algunos de ellos). Nada es malo, todo es arte a la manera de la persona que lo compone. Personalmente me quedo hasta que la película termina, así sea mala o este mal hecha. Todo enseña.

Llegando al Ki de la cuestión, todo enseña. Recorriendo la web (ya me parezco al Eternauta) me encuentro con una aparente transcripción de una charla del director Robert Rodriguez en la que enseña “cine en 10 minutos”. Dado que todo sirve, nunca esta de mas repasar algunas técnicas básicas de producción. Algunos lo criticaran, otros encontraremos cosas que ya sabemos y con las que “crecimos” y a otros los apasionará e impulsara definitivamente a acercarse al cine.

Para todos ellos, la-escuela-de-cine-en-10-minutos-de-robert-rodriguez.

Nadie podrá negar la capacidad de motivar, de levantar ánimos que tiene con los mensajes.

Un abrazo, espero les sea útil.

Video clip: breve estudio técnico

Ruben — Thu, 01 May 2008 22:37:41 +0000

Hace algunas semanas tome el encargo de realizar el primer video clip para una banda de músicos amigos. Al respecto de eso, también es mi primer incursión en este genero. Dada mi virginidad estuve buscando datos acerca de ello: estructura narrativa, técnicas y demás.

Ha continuación dejo un repaso sobre el material que encontré en internet:

El video clip tiene una breve historia: nace en la década del 70 con grupos pioneros como Queen y tiene un origen muy concreto, el servir de apoyo publicitario al lanzamiento de discos. Por tal motivo es ante todo un producto funcional, por cuanto tiene un objetivo puramente comercial.

La duración normal es aquella en que la representación discursiva de un hecho coincide con la duración real del mismo, es muy poco frecuente en el video clip y las veces que es actualizada se hace con una marcada voluntad de ruptura. Los ejemplos de duración normal hallados fueron rodados con la técnica de plano secuencia.

De forma similar a la mayor parte de ficciones audiovisuales, el clip narrativo posee una duración anormal. Los recursos actualizados que explican su inclusión en esta categoría serán la elípsis, el resumen y la pausa descriptiva:

La pausa descriptiva es consecuencia del uso de la cámara lenta, cuyo sentido ha evolucionado a lo largo de la historia del video clip. En un principio utilizado como expresión surrealista y actualmente con fines estéticos, frecuentemente utilizado para mostrar en mas detalle situaciones que de otra manera pasarían desapercibidas.

El jump cut o salto de montaje es una técnica a travez de la cual la velocidad de la imagen es manipulada, a veces, hasta detenerse en un plano estático, para a continuación volver a retomar el tiempo que le correspondía bruscamente.

La obsesión por la velocidad es parte del fenómeno de la televisión, descrito como fragmentación, de la cual el espectador, control remoto mediante, es participe y generador cambiando (saltando) de uno a otro canal y contenido.

“El clip musical no es mas que una producción audiovisual inteligente, meditada y contundente en su expresión, destinada a incitar el consumo de artículos discográficos”.

Gonzales Requena.

La canción no solo establece la duración del discurso sino que a veces determina su ritmo.

Existen una serie de reglas y acuerdos que se pueden extraer de los videos clip ya realizados. Básicamente consisten en el movimiento en todos los niveles, imponiendo dinamismo y vértigo. Esto puede producirse de varias maneras y a veces también combinándolas en su totalidad.

Multiplicando la fragmentación de planos al realizar el montaje.

Cambiando de plano cada pocos segundos (el máximo lo determina el tipo de temática o el ritmo de la música y/o la historia) con el mismo contenido o alternando contenidos o escenarios.

Movimientos de personajes en escenas de todo tipo provocando fuerzas de tensión en pantalla.

Movimientos de fondos o escenarios por detrás o delante de los personajes.

Movimientos de cámara: desplazamientos, travelling, acercamientos, zoom, etc.

Mostrar en pantalla varios acontecimientos mediante la exhibición de varios planos, esto es, “partiendo” la pantalla en varios campos de visión.

Cambio de color y “look” de la imagen.

Existe también una clasificación (muy elemental, por cierto) de los videos. Ellas son:

El video clip narrativo, donde se cuenta una historia con un hilo argumental mas o menos articulado y, en algunos casos, muy sutil

El video clip catarata de imágenes o collage, que consiste en mezclar imágenes de manera yuxtapuesta y fragmentaria. Los sistemas son de lo mas variado. Como destacados se pueden mencionar:

Los fragmentos de actuaciones musicales (supuestamente en vivo o en directo) que es la forma mas utilizada y mas pobre.

Con la presencia de animaciones.

Junto a imágenes de reportajes y documentales.

Junto a imágenes generadas por computadora.

Con videos que muestran abiertamente como se ha realizado el propio video.

Recopilando varios otros videos de la banda.

Quizas esta algo desordenado y desprolijo por lo cual el montaje literario al que someti el material, queda en evidencia, pero lo importante es comprender los datos extraidos. A continuación cito las fuentes, los nombre de los autores y los vínculos para obtener el material original:

El ritmo en la edición del video clip: articulación de categorías temporales.

José Patricio Pérez Rufí. Universidad de Sevilla.

Francisco Javier Gomez Pérez. Universidad de Sevilla.

El video clip musical.

Manuel Fandos Igado

La creatividad en otros formatos audiovisuales: el video clip musical.

Ana María Sedeño Valdellós. Universidad de Málaga.

Solo me queda señalas que mirar, mirar y mirar videos también sirve, para comprender y observar tendencias y técnicas de montaje y de cámaras. En lo que a mi respecta, siempre es bueno trabajar con historyboards (aunque sea referenciales, osea, no hace falta ser un gran ilustrador) ya una vez que sacamos la imagen de la cabeza, es mas sencillo darle forma y visualizarla.

Espero que todo esto sirva como referencia, y ya saben, dejen su comentario y experiencias que serán bienvenidas por todos los que leamos este artículo.

Gracias.

8 técnicas que pueden producir buenas fotos

Ruben — Mon, 28 Apr 2008 02:06:21 +0000

Buscando acerca de filtros para aplicar a las fotografias, me encuentro con un sitio llamado www.webfotografia.es y mas precisamente con un artículo titulado “!Atencion¡: Estas 8 técnicas de photoshop pueden producir buenas fotos”. Ahí leo acerca de algunas técnicas, como bien dicen, interesantes para lograr unas fotos impactantes.

Lo que veo mal es que, en varios sitios y artículos, se menciona a photoshop como el programa de retoque fotográfico por excelencia. Si, ya lo se, el común de la gente pregunta por el todo el tiempo. Los clientes de negocios de computación lo piden siempre, aun sin saber como usarlo. Pero no nos dejemos engañar, existe un mundo ahí afuera (o aquí dentro) donde los reyes no solo son los de mayor renombre. Gimp, por mencionar uno, es un completísimo programa para trabajar con fotografias y demás. Lo importante es que no tenemos porque pagar un peso por el, ni siquiera algunos dolares. Este es completamente gratuito y puede descargarse desde aquí: http://www.gimp.org.es/modules/mydownloads/.

Bien, voy a volver al articulo dejandoles un breve repaso de “las 8 tecnicas que pueden producir buenas fotos”. Cabe aclarar que, a pesar del título del articulo original, las técnicas pueden ser llevadas a cabo con cualquier programa de retoque fotográfico:

Aumentar el contraste de los colores

Contrastar el blanco y negro

Saturar el color

Utilizar un “estilo vintage”

Utilizar un “estilo lomo”

Texturizar las fotografias

Añadir viñeteo

Añadir ruido y grano a las imagenes

Si necesitan mas datos, pueden leer el articulo completo en: http://www.webdefotografia.es/%c2%a1atencion-estas-8-tecnicas-de-photoshop-pueden-producir-buenas-fotos/

Teoría de los títulos para cine

Ruben — Sat, 19 Apr 2008 16:59:40 +0000

Como no sabia de que manera empezar este post lo haré desde el principio:

Revolviendo en mi libroteca, hace unas semanas, encontré un libro titulado “200 consejos prácticos para títulos de cine”, de Voogel y Keyzera. Lo pase de largo, un poco porque no era lo que buscaba y otro porque los títulos aun no me interesan…

Hoy doy con un sitio que se llama “The art of the title sequence” (El arte de las secuencias de títulos, de alguna manera traducido), en la que muestran, entre otras cosas, los mejores títulos de cine.

Como dije, primero lo primero. Aquí el prólogo del libro:

“Este libro es un compendio de doscientos consejos prácticos para hacer cine. No es un manual en el que se encuentra absolutamente todo. Deliberadamente no se ha intentado conseguir una obra completísima, cosa por otra parte imposible en las dimensiones de este volumen. La idea que se tenía era: agrupar una serie de consejos prácticos, teniendo como objetivo el logro de mejores resultados en la filmación. Entre ellos figuran algunos consejos que pueden parecer elementales (y que para algunos lectores efectivamente lo son, para otros probablemente no), pero creemos que abundan los que dictaría un experto, válidos para la mayoría de buenos aficionados que encontrarán en ellos un enriquecimiento de sus experiencias.
Aunque cada párrafo del libro puede leerse como un consejo independiente, se ha intentado una sinopsis de los mismos, clasificándolos por capítulos. Está claro que el capítulo «Consejos prácticos para filmar buenas imágenes» forma el «guión de la obra». En la filmación se establece la base para el producto final: la película lista para proyectar.
En fin, si usted consigue mejorar sus películas, siguiendo uno o más consejos de este libro, los autores habrán cumplido su propósito.”

Tengan en consideración que el libro fue editado en español en el año 1980, por lo que algunos pasajes y consejos estarán sino pasados de moda, totalmente obsoletos. Me parece que es una obra mas que para aprender prácticamente, para definir algunos consejos teóricos.

El libro se puede descargar o puede leerse en linea en la siguiente dirección:

http://www.librosmaravillosos.com/doscientosconsejos/index.html

Y luego, en un post de Ateneu Popular (http://www.ateneupopular.com) encontré la dirección de un sitio donde se exponen los mejores títulos de películas. Esto es mejor y mas práctico para aprender (también es mas moderno y explicito que el libro mencionado):

http://www.artofthetitle.com/

Ahí esta, para los que tienen que hacer títulos, nada mejor que empezar por el principio.

Funciones de los archivos de temas de wordpress

Ruben — Wed, 16 Apr 2008 19:47:54 +0000

Finalmente pude terminar el artículo sobre las funciones de cada uno de los archivos contenidos en los templates para wordpress. Aquí la lista con los mas importantes junto a una pequeña explicación sobre su función.

(En todos los casos cada una de las páginas en particular (a no ser que se defina otra disposición y/u otros archivos) cargan el archivo sidebar.php, header.php y footer.php. Estos son los encargados de mostrar la barra del costado, el encabezado y el pie de página, respectivamente).

index.php

Es el archivo principal ya que es el primero que va a mostrarse cuando se ingrese directamente al “home” del blog. En el se cargan las paginas mencionadas (header, sidebar y footer) y como cuerpo las ultimas entradas (o lo que tengamos definido).

single.php

Es el archivo que se carga al solicitar una entrada en particular y/o al hacer click en “leer el resto de esta entrada”. Junto a este archivo también se cargan (aparte de los mencionados header, sidebar y footer) los comentarios y algunas funciones mas.

search.php

Es el archivo con el que realizamos las búsquedas en el blog.

page.php

Este archivo es el que se usa como plantilla para las páginas de contenido estático (“acerca de”, “contacto”, etc). Recuerden que ustedes también pueden generar plantillas para las entradas estáticas. Simplemente modifiquen su archivo, guardenlo con otro nombre en el mismo directorio y voila!, al desplegar el menú de plantillas ya tendremos nuestro archivo (prometo una explicación mas extensa).

404.php

Este archivo es el encargado de mostrar el error de “pagina no encontrada” pero de manera personalizada.

style.css

Es el archivo de hoja de estilos del template. Esto significa que si queremos cambiar, por ejemplo, el color de la fuente del titúlo, podremos hacerlo cambiando el valor en este archivo, y no en todas las paginas. Personalización sin cambiar la estructura ni romperse la cabeza.

funtions.php

Es como un agregado. Permite declarar funciones para utilizar luego en el el template.

Hasta aquí mas o menos la lista de algunos de los archivos que podemos encontrar en cada template. La falta de algunos será solucionada a la brevedad.