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Jueves, 10:02 a.m.

Me encontraba yo trabajando y publicando algunos artículos en un de los sitios web que administro. Al ingresar a uno de ellos, wordpress me reporta que “se encuentra una nueva actualización disponible” (del sistema wordpress). Hago lo que hay que hacer, y luego de continue reading »

Bueno, ante todo, pido disculpas por mi pública desaparición de las tablas… y del blog. Pero estuve involucrado en muuuchos proyectos. Uno de esos, como todos ya sabran, es ShockRock.tv, el programa de entrevistas a bandas underground. Algunos otros, prefiero mantenerlos (por el momento al menos) en el anonimato.

La cuestión, la pregunta, el título de este artículo viene directamente relacionado con un dilema que enfrente hace un tiempo y del cual han quedado secuelas técnicas. Si bien ya se encuentra resuelto, y las partes se han enterado de las cuestiones tecnicas que cada formato presenta, me habia quedado con ganas de armar un articulo que hablara de eso. continue reading »

La siguiente entrada contiene material textual visceral. Esto significa que los términos utilizados pueden herir la sensibilidad de quienes creen inocentemente en las cosas hechas simplemente con amorrrrr.

A mediados de julio, en una entrevista de trabajo, sugerí la posibilidad de realizar un programa con formato para televisión, pero publicado en internet. Una idea que venia dando vueltas en mi vida y, si bien tenia forma, no tenia tanto peso como para sacrificar horas de ocio. continue reading »

Las reglas de montaje son métodos de filmación y edición que permiten que una historia sea interpretada de manera lógica. Algunas son tácitas, otras propias de la acción que queramos contar, pero todas necesarias para que nuestro mensaje pueda entenderse correctamente.

Es válido conocer las reglas tanto al momento de filmar como durante el montaje, dado que si los planos que estamos capturando son escasos, al momento de la edición no habrá mas remedio que, o bien suprimir algunas muy buenas tomas por falta de “continuidad”, o meterlos y que nuestra historia quede con “golpes” de edición.

Algunas de las mas importantes son las siguientes:

1.- La regla de la gradación de escala

A un plano general largo no le puede seguir un primerísimo plano. Deben intercalarse planos intermedios entre ellos, de lo contrario “el salto” seria demasiado evidente y el espectador resultaría confundido y descolocado de la continuidad y trama de la historia.

Esto no quiere decir que nunca se pueda combinar estos dos tipos de planos (a un plano de unos ojos le puede seguir un pIano general de una ciudad, sugiriendo que eso es lo que los ojos están viendo) pero nunca de forma aleatoria sino con una finalidad narrativa concreta y siempre teniendo en cuenta la inteligibilidad del producto resultante.

2-La regla de los 90 grados.

Si en el montaje colocamos consecutivamente dos planos de la misma escala (dos planos medios de un mismo personaje por ejemplo) estos deberán tener una diferencia en el eje de giro horizontal de la cámara de al menos 90 grados. De lo contrario, al ser planos tan parecidos parecerá que ha habido un corte o al menos un efecto extraño y desagradable para el espectador .

3- La regla del salto de eje.

Dos planos consecutivos deberán ser siempre tomados desde el mismo lado del eje de la acción. Por ejemplo, en una conversación y durante un plano-contraplano (primero se ve a uno de los personajes de frente y al otro de espaldas y, luego, al contrario) la cámara deberá estar siempre en el mismo lado de forma que el personaje A este siempre a la derecha y el B a la izquierda y viceversa. No respetar esta regla supone sumir al espectador en el más completo caos respecto a las coordenadas espaciales pudiendo llegar a creer que hay una tercera persona, que un personaje mira al lado contrario al hablar, etc…

Espero les sirva!

La iluminación, silenciosa, implacable, si no la tenemos en cuenta… puede arruinar todo!

No será la primera ni la última vez que hable sobre la luz. Por este motivo les apunto algunos valores y definiciones para trabajar con ella.

El lux, símbolo lx, es la Unidad derivada del SI de iluminancia o nivel de iluminación. Es igual a un lumen /m². (en cada uno de los vínculos tienen mas, muchas mas información).

Algunas fuentes de luz junto a sus Valores lux (no es redundancia aunque lo parezca):

• La luz solar ilumina entre 32.000 y 100.000 luxes en la Tierra.
• Un estudio de televisión está iluminado con alrededor de 1.000 luxes.
• Una oficina luminosa está iluminada con alrededor de 400 luxes.
• La luz de la luna, ilumina alrededor de 1 lux en la Tierra.
• Luz de las estrellas ilumina con 0,00005 lux a la Tierra.

Mas datos sobre esto en http://es.wikipedia.org/wiki/Lux.

Quienes hacemos del cine un rito, de vez en cuando nos vemos sorprendidos por alguna que otra realización. En algunos casos nos sorprendemos por cosas tan espectaculares como El señor de los anillos (que también esta fielmente calcada del universo Tolkien) y luego nos enteramos que Peter Jackson es quien esta detrás de la producción. Después nos apasionamos con Tarantino, un prodigio para la edición y la escritura (aunque mucha gente le critica que sus peliculas son copias de algunas del cine chino o japonés). Ni mencionar a George Lucas, Steven Spielberg, Kubric, Guillermo del Toro, y un largo etc en el cual se incluyen desde directores Asiáticos hasta Sudamericanos (de mis pampas). En fin, que la lista es larga.

La cuestión es que el cine enseña, mirando se aprende decía mi abuela (aun lo repite). Muchos de los directores que mencioné fueron los que impulsaron a hacer cine a los mas grandes de hoy (Tarantino y Jackson son algunos de ellos). Nada es malo, todo es arte a la manera de la persona que lo compone. Personalmente me quedo hasta que la película termina, así sea mala o este mal hecha. Todo enseña.

Llegando al Ki de la cuestión, todo enseña. Recorriendo la web (ya me parezco al Eternauta) me encuentro con una aparente transcripción de una charla del director Robert Rodriguez en la que enseña “cine en 10 minutos”. Dado que todo sirve, nunca esta de mas repasar algunas técnicas básicas de producción. Algunos lo criticaran, otros encontraremos cosas que ya sabemos y con las que “crecimos” y a otros los apasionará e impulsara definitivamente a acercarse al cine.

Para todos ellos, la-escuela-de-cine-en-10-minutos-de-robert-rodriguez.

Nadie podrá negar la capacidad de motivar, de levantar ánimos que tiene con los mensajes.

Un abrazo, espero les sea útil.