15 consejos para realizar tu primer película de bajo presupuesto

La siguiente traducción del texto escrito por Overbay y publicado en Indiewire, recupera las ideas fundamentales de su propuesta y sus 15 consejos para jóvenes cineastas que buscan sacar adelante su primer filme de bajo presupuesto. Sigue leyendo 15 consejos para realizar tu primer película de bajo presupuesto

El artista en el transporte y el marketing. Relato con reflexión técnica.

Partiendo de la conocida característica “social” (en el sentido de comunicación mediante redes informáticas, claro está), es innegable el hecho de contar con mas de una vía de comunicación si pretendemos dedicarnos al arte. Cuantos mas canales directos a nosotros, mas posibilidades tendríamos de llegar a los interesados en lo que hacemos.

Primero quiero dejar claro que cualquier expresión artística es un producto. Olvidemos cualquier connotación comercial (por el momento) recordando que cualquier fin realizado por un procedimiento es considerado producto.

Ahora si, volvamos a la connotación básica : producto = Sigue leyendo El artista en el transporte y el marketing. Relato con reflexión técnica.

Azarosa, producción del videoclip para Nacho Bartolich

Hace unos meses, Ignacio Bartolich (Nacho, para los amigos) había terminado de grabar un nuevo corte musical. Aclaro: Nacho es un gran guitarrista y en aquel entonces no tenía un videoclip formal para poder publicar.

Volviendo: cuando nos enteramos de esta novedad, Alejandra y yo nos pusimos muy contentos y le propusimos hacer algo en ese sentido. Y luego de algunas charlas, surgió el primer borrador de producción, y a la semana nos fuimos a filmar en la localidad de Uribelarrea, Buenos Aires. La idea era un pueblo, un lugar donde no hubiera gente, que pareciera abandonado. En la búsqueda de locaciones surgió esta localidad y hacia allí nos dirigimos. Sigue leyendo Azarosa, producción del videoclip para Nacho Bartolich

Cobertura política – De alta definción, sutilezas del trabajo de audio y cintura periodística


Una vez mas fui convocado por la agrupación Rucci de APL (Asociación del Personal Legislativo, perteneciente al Congreso de la Nación Argentina) para la cobertura de la inaguración del hall central anexo A del Honorable Cámara de Diputados de la Nación. Sigue leyendo Cobertura política — De alta definción, sutilezas del trabajo de audio y cintura periodística

4 factores que hacen a un mal vídeo

El vídeo típicamente considerado como no profesional o amateur se caracteriza principalmente por 4 factores:

Mal Audio

Un mal audio puede destrozar tu producción, no hay excusa, el audio es el 50% de tu producción si no es que más, tienes que procurar que tu audio sea por lo menos igual o mejor que tu imagen y usar equipo profesional para grabación de audio, buenos micrófonos y siempre monitorear el audio con audífonos, lo hemos dicho y lo seguiremos diciendo hasta el cansancio, el audio de las DSLR no sirve, necesitas grabar tu audio con un dispositivo externo por fuerza y darle al audio la importancia que merece.

Tu espectador tolerará sin problema una toma un poco desenfocada o un mal encuadre, una toma sobre expuesta, imagen con moire, etc., pero si tu audio es malo, simplemente dejará de ver tu material.

Mala iluminación

Independientemente de que tu cámara tenga un lente f1.8 eso no implica que no debes iluminar, ya sea con iluminación natural o artificial, rebotadores, difusores, etc, un simple cambio de la posición en tu sujeto puede hacer toda la diferencia para obtener una toma más balanceada.

Vídeo inestable o tembloroso

No todos los profesionales usan trípode todo el tiempo, sin embargo un vídeo tembloroso generalmente es considerado poco profesional. Si no usas un trípode, busca la manera de estabilizar tu cámara en algún lugar que te permita una imagen estable, si vas a trabajar con cámara en mano, encuentra una forma de mantener tu posición estable, sosteniendo la cámara con ambas manos y tus codos apoyados en tu pecho, busca recargarte en una pared o un poste.

Si trabajas con la cámara en mano, no hagas zoom ni uses lentes telefoto, un lente angular o un gran angular te ayudará a disimular en gran medida el movimiento.

Mala Composición

No mires únicamente a tu sujeto, observa todo el entorno, verifica como se ve tu sujeto en relación con el fondo, lo último que quieres es que le salgan ramas de la cabeza o un poste de semáforo.

Aprende a usar la regla de los tercios y juega con la posición de tu cámara, en muchas ocasiones el mover la cámara unos centímetros hacia un lado o hacia arriba o abajo puede lograr que tu toma se vea mucho mejor.

Considera todos estos puntos y trabaja para evitarlos, no necesitas miles de dólares en equipo, si no cuentas con equipo de iluminación, consigue un cartón grueso blanco que te sirva como rebotador, un pedazo de tela translucida que te sirva como difusor y vas a lograr una diferencia enorme. Si no tienes un trípode profesional, coloca tu cámara en una superficie sólida, un escritorio, una mesa, etc. En lo que si tendrás que invertir invariablemente es en equipo de audio, ahí si no hay vuelta de hoja, pero un poco de análisis y planificación de tus tomas harán que tus producciones sean mucho mejores y tengan una mejor calidad.

Copiado y pegado de http://www.cinedigital.tv/4-factores-que-hacen-a-un-mal-video/.

Adaptado (y hasta por ahí nomás) por Ruben Pouquette.

Transiciones básicas entre toma y toma

Existe mucha expresion artística en los cortes limpios y en las disoluciones cruzadas o fades. Por eso, dejando de lado los novedosos efectos de transicion que traen los programas de edicion, las siguientes, son las transiciones básicas que existen para usar.

Al corte, o “corte limpio”

Un plano sigue a otro directa y limpiamente. Sugiere una continuidad espacio-temporal en la acción por lo tanto hay que cuidar el raccord para no dar lugar a “saltos” en la continuidad.

Si cambiamos de lugar y momento de la acción, mediante un corte, el plano siguiente debe ser lo suficientemente diferente como para que el espectador no piense que continúa viendo la misma escena.

Fundido (fade in o fade out)

Un plano va desvaneciéndose dejando la pantalla, generalmente, en negro (aunque es posible fundir a cualquier color). Deja claro el cambio de tiempo en la acción (a veces también de lugar). Hacer un fundido a negro para después volver a la misma escena que se desarrollaba es, por tanto, un error más que lamentable que, definitivamente, sembrará de dudas la mente del espectador.

Fundido encadenado

Un plano va desvaneciéndose y deja lugar al siguiente que va apareciendo en pantalla. Sugiere el paso del tiempo pero de una forma menos marcada y dentro de una unidad de acción más o menos extendida en el tiempo.

Por ejemplo, mediante este tipo de transición se puede mostrar la construcción de un edificio en sus diferentes fases, etc.

Cada vez prolifera más por la creciente influencia del lenguaje del videoclip pero su abuso denota una mala capacidad narrativa. Resolver escena tras escena con este sistema es propio de realizadores poco talentosos.

Tan importantes como el montaje y la planificación de las tomas, son los angulos y movimientos de la cámara. Bien utilizados  pueden ser elementos expresivos de gran eficacia. En caso contrario, pueden anular toda la fuerza de nuestra historia e incluso confundir al espectador.

Espero que les sirva. Son, al menos, consideraciones importantes para la utilización. Como hemos notado, cada una responde no solo a consideraciones narrativas o de montaje, sino tambien a la manera en que fue planeado de antemano o, directamente filmado.

A veces es bueno sostener un corto o cualquier tipo de montaje, no solo con espectaculares transiciones, sino tambien con una historia bien contada desde el montaje.